События
Концерт именно с таким названием прошел в рамках Крещенского фестиваля, посвященного восьмидесятилетию со дня рождения Евгения Владимировича Колобова. Программа сплошь состояла из редко играемых сочинений великого композитора: этим руководство театра подчеркивает связь с традициями, заложенными отцом-основателем. Ведь Колобов постоянно открывал публике малоизвестные творения классиков.
В последние годы в театре претворяется в жизнь идея проводить сольные концерты оркестра, где он исполняет произведения различных эпох. Это прекрасная школа для развития технического оснащения и чувства стиля у музыкантов. Можно смело констатировать тот факт, что от программы к программе уровень игры коллектива растет. Новый концерт – тому подтверждение. Его подготовил победитель II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С.В. Рахманинова Олег Худяков: оркестр продемонстрировал почти филармоническую выучку и великолепное понимание материала.
В первое отделение вошли концерты для кларнета, тромбона и вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что, красотка молодая». Солистам здесь аккомпанирует не полноценный симфонический оркестр, а духовой. Объяснение этому можно найти у самого Римского-Корсакова. Все эти произведения были созданы в 1870-е годы, когда композитор занимал должность инспектора музыкантских хоров (то есть оркестров) Морского ведомства. В «Летописи моей музыкальной жизни» читаем: «…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его Solo, tutti, каденциями и т.п.».
Первыми, кто исполнил вариации и тромбоновый концерт, как пишет Корсаков, были унтер-офицеры Леонов и Ранишевский: «Солисты имели успех, но пьесы сами по себе прошли незамеченными». А вот кларнетовый концерт при жизни автора вообще ни разу не прозвучал.
Каждое из произведений отличается компактностью и длится примерно десять минут. Но за это время композитор дает солистам максимально полноценно показать технические и динамические возможности своих инструментов.
«В Новой Опере» эту музыку представили звезды молодого поколения. Победительница XXIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» кларнетистка Елизавета Гамарис пленяла пластичностью и теплотой звучания – при этом ее исполнение не воспринималось как скупое воспроизведение текста, а было насыщено различными эмоциональными состояниями. Лауреат II премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского двадцатитрехлетний гобоист Федор Освер запомнился истинно славянской кантиленой в лирических вариациях и бриллиантовым пропеванием пассажей, шестнадцатых и других мелких длительностей в скерцозно-кокетливых разделах. Игру солиста дополняли или вступали с ним в диалог-перекличку корнет (Василий Бронников), фагот (Инна Шегай), кларнет-пикколо (Сергей Махрасенков).
Но интереснее всех было слушать первого солиста Российского национального молодежного симфонического оркестра Максима Старшинова – уж слишком нечасто есть возможность оценить сольно, в таком серьезном и масштабном виде тромбон. В своих «Основах оркестровки» Римский-Корсаков пишет о нем следующее: «Тембр мрачно-грозный в низких тонах и торжественно-светлый в верхних. Густое и тяжеловатое piano, зычное и могучее forte». Любопытно, что в своем концерте автор открывает более многообразный спектр звучаний и артикуляционных характеристик инструмента, что не преминул подчеркнуть в своем исполнении Старшинов. Виртуозные пассажи, фрагменты на staccato, различные синкопы, «бег» шестнадцатых – все это солист действительно показал почти в превосходной степени. Но главное открытие – выразительное, томно-нежное пение тромбона на piano в средней части (Andante cantabile) с ее изысканной темой.
Во второе отделение вошли более крупные сочинения. Фантазию на русские темы для скрипки с оркестром Римский-Корсаков посвятил преподавателю Санкт-Петербургской консерватории, концертмейстеру оркестра Мариинского театра Петру Краснокутскому, который и исполнил ее на премьере в 1887 году.
Его последовательницей, но уже в XXI столетии, выступила лауреат III премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Елена Таросян. В музыке Фантазии вместе с Олегом Худяковым она нашла бездну поэтичности и тепла. Ее инструмент по-настоящему пел и трогал душу. Ну а техника – просто фантастическая! Особенно в этой интерпретации завораживали эпизоды, когда скрипка играла в верхнем регистре на piano под тремоло струнных или когда ее звук будто плыл сверху, над всем оркестром, с гордостью интонируя тему народной песни «Надоели ночи», словно воспевая русский дух.
Худяков максимально использовал возможности оркестра «Новой Оперы» – великолепно выстроил форму сочинения и добился от коллектива феноменальной глинкинской легкости и прозрачности, составив прекрасный ансамбль с Таросян. О Глинке напоминала и вторая тема Фантазии – «Ходила младешенька по борочку», в которой можно найти немало сходств с Камаринской: солистка играла ее с чисто русской удалью и задором.
В единственном Фортепианном концерте Римского-Корсакова царил лауреат I премии и обладатель двух специальных призов XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского двадцатидвухлетний Сергей Давыдченко.
Одночастное произведение создано композитором в листовских традициях в плане структуры и равноправных отношений рояля и оркестра. Но автор добавляет в него славянский тематизм – основой Концерта является мотив рекрутской песни «Собирайтесь-ка, братцы-ребятушки», с которой он и начинается: она излагается у солирующего фагота (Инна Шегай), кларнета (Андрей Сухарев), а затем из нее вырастают новые музыкальные образы в последующих эпизодах.
Сергей Давыдченко продемонстрировал богатую палитру пианистических возможностей. Поражала мощь его крупной техники – словно ввысь вздымались бравурные октавы и аккорды. По-настоящему изысканно звучало бархатное, ласкающее piano, рассыпались драгоценностями glissando, бриллиантово отточенные пассажи. На должной высоте был и оркестр, который держал ансамбль и со всей теплотой интонировал разнообразные, но всегда безупречно красивые темы.
Можно лишь удивляться, почему это произведение не берут в репертуар многие пианисты и оно не играется на крупных площадках – ведь музыка совершенно роскошная и самобытная.
Идеальной финальной точкой всей программы стало исполнение Симфониетты на русские темы. Олег Худяков здесь прекрасно проявил свои лидерские качества, добившись от оркестрантов почти образцового уровня звучания.
Дирижер с особой любовью и аккуратностью преподносил темы подлинных народных песен, на материале которых основана каждая из трех частей. Удивительная прозрачность фактуры, лиричность в ее исконно русском понимании, идеальная светлая гармоничность композиторских образов – эти качества доминировали в интерпретации.
Нежная пастораль первой части, «В поле», сменялась тишиной, задумчивостью второй, «На девичнике», построенной на песнях свадебного цикла, – тут Римский-Корсаков создает целостную картину народного обряда. А затем все растворялось в легкой веселой общей пляске – третьей части, носящей название «В хороводе». Музыку автора дополняла колоритная внешность Худякова: мощный, сильный, с бородой, он был похож на настоящего русского богатыря.
