События
В сибирском городе на Иртыше – Культурной столице России-2026 –продолжается один из крупнейших смотров современной музыки. Проект реализуется при поддержке гранта Министерства культуры РФ.
Три часа до концерта. «А можно билет приобрести?» – группа молодых людей штурмует кассу концертного зала Омской филармонии. Удивленная кассир разводит руками – билетов не стало через пару часов, как открылась продажа на фестиваль. Новую музыку, а вместе с ней и композиторов, и исполнителей в Омске ждут.
Событием второго концерта фестиваля стал приезд Гнесинского ансамбля современной хоровой музыки Altro Coro. Руководит коллективом ректор Александр Рыжинский. Но, выходя на сцену в Омске, как он сам признался, каждый раз невольно про ректорство забывает: здесь начинался его путь в большую музыку. Третий звонок. За кулисами заметно волнуется. В зале – однокурсники, педагоги, нынешние студенты «шебалинки» – его альма-матер. И потому – шквал аплодисментов сразу после объявления знаменитого земляка.
В родной Омск Александр Рыжинский впервые привез свое детище. Altro Coro переводится как «другой хор». Коллектив исповедует новую музыку и редко исполняемые произведения. «Впервые» – очень часто в афише коллектива. «Коллеги по духу!» – решил главный дирижер Омского академического симфонического оркестра и руководитель Омского фестиваля Новой музыки Дмитрий Васильев. И впервые в афише смотра хоровой коллектив ни разу за время концерта не покинул сцену.
В первом отделении a cappella прозвучали песнопение Nunc Dimittis («Ныне отпущаеши») эстонского композитора-минималиста и философа Арво Пярта, «Доблестный ткач» шотландца Джеймса Макмиллана на стихи Роберта Бёрнса, «Вечерняя молитва» Кузьмы Бодрова. «Три стихотворения Сергея Есенина» петербуржца Сергея Екимова – посвящение композитора Altro Coro.
«Я поклонник современной музыки. Уверен, что это та составляющая, которая всегда дарит ощущение новизны и полета в тот самый момент, когда рождается музыка. Мировые премьеры – это то, что может себе позволить в полной мере, пожалуй, только исполнитель современной музыки», – сказал Александр Рыжинский, особенно отметив возможность получить личный отклик автора.
Композиторы тоже такому сотворчеству рады. Из Петербурга на мировую премьеру в Омск приехал Антон Танонов. Специально для Altro Coro он создал музыкально-поэтическую композицию для хора, струнного оркестра и фортепиано на стихи Марины Цветаевой. «Не мука́, а му́ка»: в названии – игра слов, которую композитор заимствовал у поэтессы. Му́ка как творческие страдания, и мука́ как материал, из которого рождается искусство. В основе хорового полотна – четыре стихотворения. «Все перемелется» – первый его узелок. И гневный посмертный марш звучит в финале. На контрасте основан музыкальный язык произведения. Хор мечется от пламенной речевой декламации к диссонансам острых гармоний. Струнный оркестр нагнетает нервное звуковое поле. А в партии фортепиано в исполнении Марины Костериной соло сменяется ритмическими и гармоническими импульсами. Так крутящиеся жернова перемалывают жизненную муку́ в бессмертную поэтическую му́ку.
«В первую очередь исполнитель должен чувствовать в современной музыке пульс своего времени. Как явно ощущала нерв своей эпохи необыкновенно музыкальная Марина Цветаева. Не случайно во времена Баха звучала музыка Баха. Сейчас мы возрождаем эту традицию», – сказал руководитель гнесинцев.
«Дух места – еще один важный аспект рождения музыки», – уверена Хироко Иноуэ. В Омск органистка приезжает с концертами уже много лет. Восхищена звучанием сибирского инструмента, покоящегося на подушке из нескольких тонн битого стекла, и великолепной акустикой Зала органной и камерной музыки, где звук летит. Именно полету посвящена мировая премьера сочинения для органа, хора и струнного оркестра Кузьмы Бодрова. Впервые его «Мечты о космосе» во время концерта-мистерии под открытым звездным небом прозвучали в 2021 году на Байконуре. В этом году, когда человечество отмечает 65-летие гагаринского полета, Кузьма Бодров ввел в состав своего сочинения электронный орган. По мнению Хироко Иноуэ, эта редакция произведения «Мечты о космосе», усиленная необычайными тембрами электронного органа, обязательно должна была прозвучать впервые именно в Омске, где советский изобретатель Сергей Королёв задумал свою знаменитую крылатую ракету. «Неслучайно в слове “космос” есть все буквы из названия города Омск! Этот сибирский город – в самом сердце России и в моем тоже! Очень красивый! И произведение Кузьмы Бодрова такое же. Я рада, что имею возможность исполнять современную музыку, ведь в ней – кристаллизация мировоззрения нашего времени», – уверена Хирокo Иноуэ.
Финальным аккордом концерта «Триумф музыки» стала мировая премьера Симфонии № 2 для народного голоса, сопрано, горлового пения, хора и оркестра Антона Танонова. «Я счастлив, что мою “Русскую симфонию” представляет миру Омск! Здесь не боятся исполнять и умеют слушать современников!» – поделился эмоциями петербургский композитор.
Музыкально-поэтическое полотно посвящено осмыслению более чем тысячелетнего пути России. Четыре части симфонии – это четыре главы национальной истории. Первая – языческая Русь и принятие христианства через испытание монгольским нашествием. В ней звучит хор «Волга-Волга». По словам композитора, лейтмотив навеяла его малая родина – город Горький. Имперский век представлен в симфонии романсом «Разлучница зима», в нем солировала Маргарита Гуща. Трагическое и героическое XX столетие с его войнами и революциями, изломами эпох отражено в третьей части «Ника – богиня Победы». И в финале – взгляд в будущее с надеждой и памятью. Звучит песнь «О светло, светлая» на народный текст, когда-то подсказанный композитору батюшкой одного из петербургских храмов, – своего рода гимн русской земле. Для исполнения этой части симфонии пригласили хоровую группу Омского государственного детского ансамбля. «Партия сложна, необычна, но она настолько благозвучна: тема света, мира, любви к родине, к России! Поэтому дети так быстро ее выучили и с таким вдохновением исполняют эту музыку. Автор очень мудро ввел детскую партию – в ней наше продолжение, созидание, то, что должно вдохновлять мир!» – уверена главный хормейстер Омского государственного детского ансамбля Раиса Костикова. Кстати, именно она дала дорогу в музыкальную жизнь двум участникам Гнесинского ансамбля – Андрею Степанову и Анастасии Машковской.
Уникальная исполнительская манера музыкантов ансамбля Altro Coro придала особую звуковую наполненность произведению. «Эффект от их звукоизвлечения подобен медитации. Есть такое понятие, как предслышание: звук сначала где-то рождается, а потом возникает физически. И вот это тебя приподнимает над землей! Это музыка сфер!» – так описала свои ощущения после концерта слушательница Светлана Пономарёва. Она, кстати, специально приехала на фестиваль в Омск из Москвы.
«Участие в этой мировой премьере для нас очень значимо. Это – один из немногих проектов, где наш ансамбль работает с симфоническим оркестром, это и создает такие дополнительные исполнительские биения. Современные композиторы тяготеют к хору, не обязательно как к слово несущему. Очень часто сейчас хор создает очень естественный, красивый объем, дополнительную реверберацию. Становится дополнительной “духовой группой” с очень гибкой нюансировкой. Хор как оркестровая надстройка – за этим не только будущее. Это уже настоящее!» – подчеркнул Александр Рыжинский.
В год, объявленный президентом Владимиром Путиным Годом единства народов России, «Русская симфония» Антона Танонова звучит словно гимн нашей многонациональной державе, сотканной из множества культур, языков, традиций. Валторнист Омского академического симфонического оркестра Егор Сёмин музицирует на бурятском варгане. Специально для участия в мировой премьере в Омск приехали солисты ансамбля горлового пения «Бай-Терек» Ойгор Теркишев и Эзендей Балбин из поселка Чемал Республики Алтай. Коллектив этот, название которого переводится как «древо жизни», получил звание «Лучший фолк-проект 2024 года Российской премии этнической музыки». «Природа для нас – главный композитор и аранжировщик», – утверждают музыканты, в совершенстве владеющие секретами горлового пения.
«Отец мне всегда говорил, что наши язык и культура не потеряются, если хотя бы один алтаец останется с одним топшууром. А после исполнения “Русской симфонии” Антона Танонова, где музыкальная Россия такая разная, но такая мощная, соборная, и мы, и слушатели преисполнены чувства гордости за нашу страну», – говорит Ойгор Теркишев.
Партию народного голоса в этой симфонии исполнила Надежда Кармаева. Необыкновенно приятное чувство узнавания родных мотивов и свойственная, пожалуй, только русскому народу одновременная нежность, искренность, твердость, несокрушимость, стойкость и бесконечная вера захватили внимание публики с первых звуков. «Я сегодня себя поймала на мысли, что когда вхожу в эту музыку, я реально вылетаю из себя и абсолютно сливаюсь с этой музыкой. Она, на мой взгляд, гениально написана Антоном Таноновым. Соединяет в себе и актуальные тенденции, и классику. В многообразии его инструментария – не только многообразие нашей культуры, но, прежде всего, широта и многообразие русской души. Я русская певица. Насколько широка русская душа, настолько широко должна звучать русская певица. В этом отношении Антон открывает какое-то новое течение своими произведениями», – уверена Надежда Кармаева.
«Для меня это был вызов, потому что я впервые работаю с таким составом: фольклорный голос, эстрада, горловое пение, хор, симфонический оркестр. Но мне кажется, никаких средств не хватит, чтобы рассказать звуками историю нашей родины! В условиях современного мира очень важно найти нашу национальную интонацию. Мое творчество посвящено ее поиску. Эта симфония рождалась шестнадцать лет», – рассказал Антон Танонов.
По традиции в завершении фестивального вечера участники концерта встретились со слушателями. Главный дирижер Омского академического симфонического оркестра Дмитрий Васильев поблагодарил публику за… тишину: «Мне бесконечно ценны эти мгновения! Тишина в зале после финальных звуков произведений объединила в единое целое и зрителей, и музыкантов. Все словно боялись разрушить только что рожденное… Но еще больше вдохновили аплодисменты между частями симфонии. Зная, какие у нас подкованные с точки зрения концертного этикета слушатели, эта реакция на энергию произведений и экспрессию солистов свидетельствует только об одном – название программы “Триумф звука” попало абсолютно в точку».
Участники этого концерта сошлись во мнении, что в цифровой век наступит, а вернее, уже почти наступил новый ренессанс симфонической музыки, которая открывает людям новые смыслы. «Тенденция по ремонту старых кораблей, переосмысление старого, перестановка кубиков местами сильно надоели и художникам, и публике. Чистый эксперимент в концертных залах, похоже, перестал работать. Сейчас люди приходят в филармонии за отдохновением и душевной перезагрузкой», – уверен Антон Танонов.
На удивление организаторов фестиваля, обычно активно участвующая в обсуждении программ концертов публика предпочла и на встрече продолжать слушать. «Я понимаю, почему вы молчите. Эмоциональное состояние, в котором мы сейчас все находимся, приравнивается к потрясению. Вы уйдете с концерта, а этот шлейф чувственных наслаждений, которые вы получили сегодня, будет вас преследовать. А мы будем рады, если это вас сподвигнет на следующее посещение и вы дослушаете Фестиваль Новой музыки до конца. И современная музыка станет тоже вашей музыкой: о нашем времени, о нас, о каждом!» – сказала директор Омской филармонии Ирина Лапшина.
Фестиваль Новой музыки завершится 2 апреля интеллектуальным перформансом «Электросимфония», вдохновленным идеями первопроходца электроакустики Эдуарда Артемьева. Омский симфонический оркестр и креативная команда Центра электроакустической музыки представят две российские премьеры от новаторов европейской сцены – Сары Глойнарич и Пьера Жодловски.
