Впервые в Анкаре События

Впервые в Анкаре

О турецком дебюте Госоркестра Республики Татарстан

28 апреля в Большом зале Президентского симфонического оркестра Турции (CSO, Анкара) в рамках 40-го Анкарского международного музыкального фестиваля состоялось выступление Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением народного артиста России и Республики Татарстан Александра Сладковского. Коллектив впервые выступил на данной сцене, что стало значимым событием в контексте развития российско-турецких культурных связей.

Программа концерта была выстроена с учетом фестивального формата и включала произведения турецкой, венгерской и русской композиторских школ. В первом отделении прозвучала «Юмореска для оркестра» («Ходжа Насреддин», 1957) турецкого композитора Ферита Тюзюна, а также Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Белы Бартока. Во втором отделении была исполнена Симфония № 2 П. И. Чайковского.

Публика встретила концерт с редкой для академической сцены степенью эмоциональной включенности: зал неоднократно поднимался на продолжительные овации, многие слушатели аплодировали стоя. В отдельных эпизодах возникало ощущение единого дыхания между сценой и залом – аудитория поддерживала ритм происходящего, когда музыканты вместе с дирижером, подчеркивая кульминации, ритмично притопывали и выкрикивали: «Алга!» («Вперед!» по-татарски). Эта живая, почти праздничная энергия придала концерту особую интенсивность и оставила впечатление события, которое стены этого зала, пожалуй, наблюдают нечасто.

По завершении основной программы оркестр исполнил четыре произведения на бис, что не является типичной практикой для симфонических концертов. В их числе: «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро» Чайковского, «Пляска скоморохов» из музыки к пьесе Островского «Снегурочка», «Конница» Радика Салимова, а также «Стан Тамерлана» Александра Чайковского.

Турецкие музыканты Президентского оркестра Турции, присутствовавшие на концерте, после его окончания поделились, что на их памяти симфонический оркестр еще никогда не исполнял четыре биса подряд.

Как отметил в интервью для журнала «Музыкальная жизнь» Александр Сладковский, выбор репертуара был обусловлен как художественными задачами, так и предложениями организаторов фестиваля. «Программа концерта была согласована с дирекцией фестиваля. Конечно, Петр Ильич Чайковский – если мы имеем отношение к российской исполнительской школе, ну куда без него? Барток – предложение фестиваля. И я рад знакомству с молодым солистом Джаном Сарачем. Мое впечатление о нем самое прекрасное. Он чудесный тонкий музыкант. Надеюсь, что мы представим его и российской публике, пригласим в Татарстан. По заказу фестиваля мы играем еще и музыку турецкого композитора Ферита Тюзюна – “Юмореску для оркестра” (“Ходжа Насреддин”), написанную в 1957 году. Для нас это премьера. А на бис мы подготовили произведение “Конница” – увертюра, написанная специально для нашего оркестра татарским композитором Радиком Салимовым. У нас интернациональная программа, которая охватывает сразу всё».

Комментируя перспективы дальнейшего международного сотрудничества, Александр Сладковский отметил: «У нас есть фестиваль “Белая сирень”, посвященный Сергею Рахманинову, который будет проходить в этом году в пятнадцатый раз. Мы в свое время рассматривали возможность приглашения турецкого пианиста и композитора Фазыла Сая, и, надеюсь, эта идея еще может быть реализована. Музыкальный мир очень мал, все друг друга знают. Я рад, что мы открываем новое окно. Для меня это очень интересный опыт».

Солистом в концерте Бартока выступил молодой турецкий пианист Джан Сарач. Он уроженец Стамбула, учится в Высшей школе музыки имени Ф. Листа в Веймаре (Германия). Пианист рассказал «Музыкальной жизни» об обстоятельствах своего участия в концерте: «Примерно за два месяца до концерта организаторы фестиваля мне позвонили и предложили выступить в Анкаре. Спросили, что я могу сыграть. Я сказал, что могу исполнить Бартока, Бетховена (все их концерты у меня в репертуаре). Они ответили, что Барток подходит. Бела Барток имеет огромное значение для Турции: в 1936 году по приглашению создателя Турецкой Республики Мустафы Кемаля Ататюрка он приехал в Турцию и отправился в культурологическую экспедицию по стране, собирая местные песни, мелодии. Он научно описал собранное музыкальное наследие, что впоследствии стало основой турецкой культурной музыкальной модели. Я совсем недавно уже играл Третий концерт Бартока. Это последний, мой любимый его концерт, который он посвятил своей жене, – пожалуй, самый насыщенный и мелодичный».

Отвечая на вопрос о русской музыкальной традиции, пианист отметил: «Русские композиторы занимают огромное место в мировой классической музыке – Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, они гениальны. У меня в репертуаре есть произведения русских композиторов. Больше всего мне нравится Рахманинов, но я с удовольствием играю и других авторов. Они создают особую атмосферу».

В ходе пребывания в Анкаре Джан Сарач также посетил Музей русской музыки «Терем». Музыкант отметил значимость появления в турецкой столице пространства, посвященного русской музыкальной культуре. Он отыграл часть концертной программы на музейном рояле и особое внимание уделил представленным в экспозиции объектам, в том числе бюсту Сергея Рахманинова (точная копия его бюста из Московской консерватории), а также оттиску руки пианиста Николая Луганского, выполненному сотрудниками музея во время визита музыканта в Анкару в 2024 году.

«Мне доставила огромное удовольствие возможность сыграть в Анкаре на рояле рядом с бюстом Рахманинова – это так трогательно. Драгоценное сокровище Анкары!» – написал Сарач в Книге посетителей музея.

На концерте присутствовали послы России и Узбекистана Сергей Вершинин и Ильхом Хайдаров. Глава российской дипмиссии после концерта поздравил музыкантов с успешным выступлением и вручил Александру Сладковскому букет цветов.

Справка

Музыкальный фестиваль Анкары (Uluslararası Ankara Müzik Festivali) – один из старейших и наиболее престижных культурных фестивалей Турции, который уже около сорока лет проходит в столице и организуется фондом Sevda-Cenap And Müzik Vakfı. Основанный в 1980-х годах, фестиваль задуман как платформа, соединяющая Турцию с мировой музыкальной культурой: здесь выступают оркестры, солисты и ансамбли из разных стран, представляющие классическую музыку, оперу, балет, современный танец, джаз и мировые музыкальные традиции. Фестиваль формирует культурную идентичность Анкары, поддерживает молодых исполнителей и укрепляет международные музыкальные связи Турции. За десятилетия он стал символом непрерывности культурной жизни столицы и важной частью ее «музыкальной дипломатии».

В этом году фестиваль проходил с 4 по 30 апреля. В нем приняли участие более 500 артистов из 17 стран. Концерты прошли на ведущих площадках Анкары, включая Президентский оркестр (CSO), Театр оперы и балета Анкары, музейные комплексы и крупные концертные площадки. Концерты посетили более 10 тысяч человек. Среди участников 40-го Анкарского музыкального фестиваля: Государственный симфонический оркестр Татарстана под управлением Александра Сладковского, пианист Мартин Листабарт (Австрия), Тбилисский симфонический оркестр и Государственный хор Грузии под управлением Вахтанга Кахидзе; Анкарский государственный балет с постановкой «Жанна д’Арк»; Оркестр Джакарты и Batavia Madrigal Singers (Индонезия); виолончелист Павел Гомзяков (Россия); танцевальная группа Artemis Danza (Италия) со спектаклем «Севильский цирюльник»; проект Los Pitutos и Orkestra Akademik Başkent (Колумбия/Турция); опера «Богема» в постановке Анкарской оперы; ансамбль Gypsy Devils и скрипач Ярослав Швецени (Словакия/Чехия); пианист Ингмар Лазар (Франция); джазовый квартет Bobby Watson (США); турецкий ансамбль Ensemble Klasik Keyifler.

Рождение музыки из воздуха

Что вы думаете о солнце События

Что вы думаете о солнце

В Челябинской филармонии завершился Прокофьевский фестиваль

Край ойкумены: туда и обратно События

Край ойкумены: туда и обратно

«Студия новой музыки» представила в Рахманиновском зале произведения композиторов из Южной Америки, Закавказья и России

Заряд хтони События

Заряд хтони

Как «Перезвоны» Валерия Гаврилина стали современной мистерией

Галантный Теодор и его лирические таланты События

Галантный Теодор и его лирические таланты

Боги, спартанцы и демоны из опер Рамо завоевали Москву