События
Традиция проводить в дни зимних вузовских каникул концерты выпускников бурятского Колледжа искусств имени П.И.Чайковского, уехавших учиться в другие города, продолжается в Улан-Удэ уже не один десяток лет. Еще в 1970-е годы молодые артисты приезжали в альма-матер, радуя своим искусством местных меломанов и получая вдохновение от поддержки земляков. В последние годы к этим обязательным концертам подключился Бурятский академический оперный театр, и фестиваль «Созвездие молодых» сразу же обрел другой масштаб, превратившись не просто в смотр, но настоящий праздник встречи с классической музыкой, поддержанный Министерством культуры Бурятии.
Основной задачей фестиваля, главным организатором которого выступает Колледж искусств во главе с Баиром Турбяновым, остается поддержание связи с поколением молодых музыкантов, продолжающих свое образование в крупных вузах нашей страны. Проблема возвращения молодых специалистов в родные края стоит перед многими регионами России, и она должна решаться не только выделением целевых средств, но и созданием условий, а также мотивацией ребят на работу в альма-матер. То, что делает бурятский колледж – во многом уникальный пример, ведь получая поддержку и восторги педагогов и друзей, артист чувствует свою востребованность и с энтузиазмом готов заниматься любимым делом на своей малой родине.
В этом году три концерта «Созвездия молодых» прошли в разных локациях столицы Бурятии. Первым из них стал камерный вечер в Художественном музее имени Ц.С. Сампилова, где выступила Софья Алексеева – флейтистка, выпускница Казанской консерватории, вернувшаяся на родину и работающая сегодня в колледже и в оркестре Оперного театра. В камерной программе с пианистом Баиром Борбоевым и учащимися колледжа Софья устроила настоящее музыкальное путешествие по странам и эпохам, от Иоганна Себастьяна Баха до Кайи Саариахо. Запоминающимся номером стала переложенная Гарольдом Уолтерсом для квартета флейт «Сарабанда» из фортепианной сюиты Клода Дебюсси, сыгранная Софьей вместе со своими ученицами. Стилевая пестрота музыки резонировала с красочными полотнами бурятской художницы Александры Дугаровой, чья выставка проходила в музее в эти дни.
Следующий концерт, получивший название «Диалог поколений», прошел в Большом зале Бурятского колледжа искусств. Героями сцены стали солист Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, выпускник бурятского колледжа тенор Чингис Аюшеев и его супруга, сопрано Елена Аюшеева. В первом отделении они поочередно исполняли романсы Рахманинова и Свиридова под аккомпанемент Карины Тумуровой – выпускницы Московской консерватории, продолжающей свое обучение в ассистентуре РАМ имени Гнесиных. Чуткий и внимательный концертмейстер, Карина тонко взаимодействовала с певцами, работая вместе с ними на одной эмоциональной волне, то погружаясь в задумчивую меланхолию («Не пой, красавица, при мне» в экспрессивной подаче Чингиса Аюшеева), то, напротив, предаваясь безудержным волнам восторга («Весенние воды» в исполнении Елены Аюшеевой). Философским послесловием после Рахманинова стали два романса Георгия Свиридова («Осенью» и «Есть одна хорошая песня у соловушки»), сыгранные и спетые настолько проникновенно и нежно, что в зале воцарилась задумчивая грусть, развеянная уже во втором отделении звучанием оркестра русских народных инструментов колледжа. Руководитель оркестра – Алексей Петряков. Закончив Новосибирскую консерваторию по классу баяна, он вернулся в Улан-Удэ и, получив возможность руководить оркестром после переподготовки на дирижера, взялся за это дело с большим энтузиазмом и темпераментом. Программа второго отделения состояла из русских старинных песен и романсов, перемежаемых традиционными бурятскими мелодиями. И если от Чингиса Аюшеева услышать напевы его родины было вполне ожидаемым, то прочувствованная русской певицей Еленой песня монгольского композитора Бямбасурэнгийна Шарава «Аав ээж хоёр минь» стала свидетельством того, что музыка стирает границы между странами и нациями. К союзу бурятов и русских были добавлены и татарские нотки. Баянист Вячеслав Норбоев, студент Санкт-Петербургского училища имени Римского-Корсакова, темпераментно исполнил обработку плясовой «Эрбэт» Рамиля Курамшина. Ну а ближе к концу дирижер Алексей Петряков также взял в руки баян, чтобы сыграть вместе с выпускницей Новосибирской консерватории, балалаечницей Екатериной Васильевой «Кадриль» в обработке Виктора Темнова и Евгения Тростянского, и если бы не формат академического концерта, то часть зрителей охотно бы пустилась в пляс. Веселье было продолжено и в шуточной пьесе «Под гармошку» Александра Цыганкова, когда на авансцене под аккомпанемент ударных зазвучала большая двуручная пила. Завершился концерт романсом Бориса Фомина «Дорогой длинною», спетым Еленой и Чингисом дуэтом и прозвучавшим как символ бескрайних русских просторов.
Для заключительного гала-концерта фестиваля свои двери открыл Бурятский оперный театр. Два больших отделения стали фактически самостоятельными программами, прошедшими при участии театрального оркестра и хора. Первая из них – парад молодых солистов, которым за дирижерским пультом аккомпанировал студент Санкт-Петербургской консерватории Николай Мазаев, а вторая – полноценный вокально-симфонический вечер под управлением художественного руководителя театра Владимира Рылова. Прелюдией к этому почти трехчасовому марафону стала симфоническая картина «Кочевники» Анастасии Бубеевой, ассистента-стажера РАМ имени Гнесиных. Специально введенные в партитуру национальные бурятские и монгольские инструменты (ятага, моринхур) добавили характерных красок к звучанию симфонического оркестра, в котором протяжные аккорды скрипок и виолончелей чередовались с энергичными перекличками у духовых. Далее из бескрайних степных просторов был совершен резкий скачок в другое пространство и эпоху – к Бетховену. Первую часть его Третьего фортепианного концерта исполнила студентка Московской консерватории Раминта Шличайте, постоянная участница «Созвездия молодых». Крепкая техника, чувство стиля и профессиональная выдержка сочетаются в молодой артистке с личным обаянием и подкупающей женственностью, благодаря которой брутальность и яростный напор этой музыки оказались чуть притушены и уведены в сторону философской задумчивости и меланхолии. Блестящим номером отделения стало выступление Сэлмэг Батомункуевой, сыгравшей в сопровождении симфонического оркестра на ятаге Вариации Бямбасурэнгийна Шарава. Сэлмэг – студентка РАМ имени Гнесиных, где теоретические исследования успешно совмещает с практикой игры на национальном инструменте, уже получив в соседней Монголии неофициальный титул «королевы ятаги». Представляющая собой одну из разновидностей цитры, ятага восхитила волшебными переливами, гибкостью нюансов и необычным для западного уха тембром. Завершилось отделение выступлением Карины Тумуровой, прекрасно передавшей в первой части соль-мажорного концерта Равеля присущие этой музыке моторику, азарт и блеск. Стоявший за пультом Николай Мазаев уверенно вел за собой оркестр, подстраиваясь под солистов и профессионально сглаживая небольшие шероховатости, возникавшие как следствие волнения.
Следовавшая после антракта программа из сочинений Свиридова и Рахманинова перекликалась с романсовой частью концерта в колледже, придав камерным образам театрально-симфонический масштаб. «Курские песни» Георгия Свиридова впервые прозвучали на бурятской сцене. В интерпретации Владимира Рылова эта семичастная кантата предстала как непростое размышление о человеческой жизни, с сомнениями и тревогами, радостями и страданиями. Солистка, меццо-сопрано Екатерина Моисеева, органично взаимодействовала со сводным хором и оркестром, вместе с дирижером поймав нужное эмоциональное состояние, в котором исповедальность сочеталась со сдержанной строгостью. После графичности «Курских песен» Рахманиновская кантата «Весна» на стихи Некрасова предстала разливом эмоций и красок. Владимир Рылов мастерски выстроил форму этого произведения, от симфонического вступления, через метания главного героя к ликующей хоровой кульминации «Идет-гудет Зеленый Шум» и последующему катарсическому завершению. Солист театра баритон Александр Хандажапов по-оперному пафосно лепил роль своего героя, пришедшего от жгучей ревности и замысла совершить убийство к прощению неверной возлюбленной. Сыгранные в финале Три русские песни Рахманинова чуть притушили пышноцветие «Весны». Эти созданные Сергеем Васильевичем уже в эмиграции обработки Владимир Рылов музыкально выстроил как единый симфонический цикл, с сурово-эпической первой частью (хороводная «Через речку»), тягостным размышлением-воспоминанием во второй (протяжная «Ах ты, Ванька») и трагическим финалом («Белилицы, румяницы вы мои»), в котором мотив плясовой приобретает мрачно-зловещие черты. Усилив хор двумя солистами, дирижер еще больше подчеркнул лирическую природу этой музыки. Академическому вокалу Виктора Базарова была противопоставлена народная манера пения Татьяны Пантелеевой. Ее специфическая манера произнесения заставляла вспомнить и Надежду Плевицкую, вдохновившую Рахманинова на создание этого цикла, и Людмилу Зыкину, чей тембр любил вводить в свои сочинения Родион Щедрин. Образ бредущей то ли каторжанки, то ли просто беглянки, ожидающей неминуемой расправы от «грозного мужа» («Право слово, хочет он меня побить. Я ж не знаю, и не ведаю, за что?») стал метафорой мятущейся человеческой души, непрестанно задающей вопросы о своем месте в этом мире. Заключительное замирание и многозначительная пауза в конце словно поставили многоточие, после которого обязательно должно последовать продолжение. Через год на том же месте со знакомыми и новыми звездами.
