Эксцентрика и классика

Ростовская филармония в прошлом переживала разные времена. Я хорошо помню и такие, когда на симфонических концертах в зале было людей в разы меньше, чем на сцене. В последние годы филармония, безусловно, находится на подъеме. Но и при этом вопрос о мотивах случившегося ажиотажа ростовской публики, о причинах очевидного магнетизма фестиваля возникал на протяжении всего его хода. Собственно говоря, данная статья и является пространным ответом на него.  

Начну с названия всего проекта. МОСТ – это аббревиатура, которая расшифровывается так: Музыка, Оркестр, Симфония, Талант. Каждое из этих составляющих в идеологии и структуре фестиваля выполняет ключевую роль. Но МОСТ – это еще и символ. Символ музыки как единого мира, где можно соединить все со всем, навести мосты между эпохами, странами, стилями, далеким прошлым и самым актуальным настоящим, классикой и джазом, барокко и авангардом. Где  будет звучать музыка, адресованная самым разным слушателям, музыка для ума и для сердца, для ушей и даже против ушей.   

Но не только концерты втягивали людей в орбиту фестиваля, но и вся его сложная, хорошо продуманная инфраструктура. А это: постоянно работающий фестивальный клуб «Марс», где слушатели получали возможность общения с исполнителями и друг с другом, творческие встречи с музыкантами до и после концертов, увлекательные лекции с видеопрезентациями популярного музыкального журналиста Ляли Кандауровой, перформансы мастера этого жанра Георгия Мансурова, выставки современной живописи, анонсируемые самими художниками. И даже детективно-психологическая «Игра в мафию» с участием дирижеров оркестра и слушателей. От такого изобилия событий публика, казалось бы, могла изрядно подустать, но результат оказался обратным. 

Еще одна акция была успешно реализована в рамках «МОСТа» –  «Лаборатория молодых дирижеров». Филармония получила свыше сорока заявок из разных стран от желающих участвовать в мастер-классах на базе Ростовского академического симфонического оркестра (РАСО). Отобраны были четыре человека. Их публичные выступления – своеобразный баттл за приз «Симпатия оркестра» – добавили интриги фестивалю. А когда за дирижерский пульт встала самая молодая из участников, студентка Московской консерватории маленькая, хрупкая Дана Муриева – победительница состязания, и с недюжинной мужской волей, ярко и динамично исполнила симфоническое скерцо Поля Дюка «Ученик чародея», вызвав скандирование тысячной аудитории open air концерта, – это возымело еще и своего рода театральный эффект.  

В связи с упомянутым симфоническим оупен-эйром нужно сказать еще об одном проявлении «мостовских» качеств фестиваля. Он объединил в единое фестивальное пространство различные городские площадки: помимо филармонии это художественная галерея «Ростов», конгресс-отель «Дон-Плаза», музей «Шолохов-центр», Зеленый театр под открытым небом. Вечерний и ночной концерты шли один за другим, а указанные локации находились в шаговой доступности (не более 20-30 минут ходьбы). Но и эти перемещения были обыграны (еще одно ноу-хау) пешей экскурсией по Ростову и его достопримечательностям.  

Создавалось ощущение, что прагматичный и деловой Ростов на неделю превратился в город фестивальный, а необычность мест и формата проведения концертов и иных акций создавала атмосферу постоянного ожидания неожиданного. Было интересно следить за развертыванием «сюжета» фестиваля, и многие, кто пришел только на одно из его событий, были «обречены» остаться и на все последующие. 

Если окинуть единым взором «МОСТ» как целое, то он, действительно, выстроится в драматургически единое произведение со своей интродукцией, экспонирующей основные темы, «лейтмотивы», своим лирическим центром, кульминацией в точке золотого сечения, скерцозным интермеццо, массовым финалом. Подобное может быть только результатом индивидуального авторского замысла, точного и продуманного расчета, за всем должна стоять чья-то личная идея и воля. Конечно, столь сложная и многосоставная конструкция не создается в одиночку. «МОСТ» строила большая и хорошо организованная команда Ростовской филармонии, умело координируемая ее генеральным директором Оксаной Яковлевой и директором РАСО Еленой Банниковой.  

Это грандиозное действо не могло состояться без содействия и активной поддержки Правительства Ростовской области и лично губернатора Василия Юрьевича Голубева. 

Проектировщик «МОСТа», его придумщик и инициатор строительства – артистический директор фестиваля, художественный руководитель и главный дирижер оркестра Валентин Урюпин. За шесть лет руководства РАСО он завоевал абсолютное расположение и доверие оркестра. Без этого реализация столь амбициозного проекта была бы невозможна. Судите сами: за восемь дней – восемь полнометражных и сложных симфонических программ.    

Открывавшая первый концерт – интродукцию фестиваля – Сюита из балета Прокофьева «Шут», сыгранная оркестром под управлением В.Урюпина эффектно, с виртуозным блеском, стала знаковой. Она экспонировала одну из центральных «лейттем», продолженную в прозвучавшей следом симфонической поэме Р.Штрауса «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля». Партитура этой «шутки гения», как называли поэму современники, потребовала грандиозного состава, и он был дополнен музыкантами Российского национального молодежного симфонического оркестра. Исполнение впечатлило своей масштабностью и яркими оркестровыми красками, а разного рода трикстеры –  шуты, мистификаторы, озорники, плуты, ловкачи –  то и дело «возникали» в последующие дни фестивальной программы.  

Во второй день данная тема предстала в образе Арлекина из одноименной пьесы для кларнета К.Штокхаузена. Перед слушателями предстал инструментальный театр одного музыканта-актера. Солист Lux Ensemble Игнат Красиков в костюме героя комедии дель арте с набеленным лицом мастерски сочетал игру на кларнете с хореографией, пластическими импровизациями, пантомимой, общением с залом в духе хеппенинга. Апогеем в развитии «лейттемы» стала программа ночного концерта шестого дня фестиваля – его своеобразное скерцо, названное «Темными историями». Одна из историй была известна слушателям («История солдата» И.Стравинского), но она предстала в непривычной форме перформанса, придуманного Г.Мансуровым, с его сценическим участием в роли Черта. В представлении также были заняты артист Электротеатра «Станиславский» Павел Кравец (Солдат) и «вездесущий» В.Урюпин (Царь). Вторая история была абсолютно новой, и неудивительно, поскольку являлась ростовской  премьерой «Музыки для ужинов короля Убю» классика немецкого авангарда Б.Циммермана. Это сочинение-гротеск – откровенный абсурдизм – представляет собой взрывоопасную смесь музыкальных цитат из Баха, Бизе, Мусоргского, Стравинского и др. Слепить из этого коллажа осмысленное единое целое прекрасно удалось дирижеру РАСО Игорю Мокерову. При этом, решая непростую исполнительскую задачу, он еще успевал вступать в комедийную сценическую игру с Г.Мансуровым, с его стендап-монологами. 

Включение в программы концертов ярких российских или ростовских премьер – еще один «музыкальный маршрут», по которому двигался фестиваль, начиная с его «интродукции». Уже в первый день была представлена российская премьера Концерта для кларнета с оркестром Калеви Ахо. До этого ни одна нота этого крупнейшего современного композитора Финляндии никогда не звучала в Ростове. Концерт, с блеском исполненный греческим кларнетистом Спиросом Мурикисом, замечательно «рифмовался» с «Шутом» и «Тилем Уленшпигелем» своей образностью, сочетанием шутовской эксцентрики и глубокой, почти траурной печали.  

Главной же премьерой фестиваля, его кульминацией стала Первая симфония Гавриила Попова (ей предшествовало первое исполнение в Ростове во второй фестивальный вечер его же Камерной симфонии). Само имя композитора для ростовчан особо значимо: здесь протекали его детские и юношеские годы, здесь, в Донской консерватории в классах В.Шауба и М.Пресмана начиналось его профессиональное становление как композитора и пианиста. Трагическая судьба Первой симфонии, запрещенной на второй день после ее ленинградской премьеры в 1935 году, хорошо известна. Сочинение было объявлено современническим и формалистическим. Но, думается, дело было совсем не в этом. Мощное, с колоссальным экспрессивным накалом исполнение симфонии РАСО и Урюпиным еще раз убедило меня в том, что главным мотивом запрета был масштаб трагизма, ощущение надвигающейся катастрофы, отчаяние и ужас, охватившие героя этой великой симфонии, вызывающие невольные ассоциации со знаменитым полотном Эдварда Мунка «Крик». 

Лирическим центром «фестивального цикла» стал вечер романтических фортепианных концертов – Шумана и Грига – в исполнении Бориса Березовского. Само участие этого культового пианиста обеспечивало вечеру абсолютный успех. Но в него еще была добавлена интрига: оркестр играл без дирижера. Это инициировало его прямой и непосредственный контакт с солистом. Присущая концертному жанру состязательность отсутствовала, общение участников скорее напоминало совместное полудомашнее музицирование. Солист не царил, не акцентировал свою звездную виртуозность, а был на равных внутри музыкантского ансамбля, обмениваясь с ним жестами, взглядами. Создавалось ощущение особой доверительности и теплоты, а музыка словно рождалась непосредственно в зале, здесь и сейчас. По случайному стечению обстоятельств концерт состоялся 15 июня, в день рождения Грига. Поэтому в завершение программы солист и оркестр устроили еще своеобразный посвященный композитору «джем-сейшн»: Березовский и оркестр, чередуясь друг с другом, исполнили фортепианные пьесы Грига и номера из сюиты «Пер Гюнт».  

Вызывает немалое удивление, как удалось Урюпину и филармонии собрать в течение недели такое количество топовых исполнителей мирового уровня. Сложно даже перечислить все звездные имена участников «МОСТа». Это и знаменитый Сергей Крылов (Россия – Италия), которого еще Мстислав Ростропович признал в числе лучших скрипачей нашего времени, и уже упоминавшийся кларнетист Спирос Мурикис (Греция) – профессор Афинской консерватории, в недавнем прошлом солист Малеровского камерного оркестра Клаудио Аббадо; и скрипачка Алена Баева (Россия – Швейцария), покорившая лучшие эстрады мира; и Златомир Фанг (США) – виолончелист, победитель последнего Международного конкурса имени П.И.Чайковского (первое место и золотая медаль); и очаровавший слушателей многих стран дирижер, скрипач и контратенор в одном лице Дмитрий Синьковский, вместе с основанным им ансамблем La voce strumentale познакомивший ростовскую публику с изысками барочной музыки. Неизгладимое впечатление произвел Квартет имени Давида Ойстраха из Санкт-Петербурга. Мастерством, глубиной интерпретации опусов Бетховена и Шостаковича, ансамблевым совершенством музыканты заставили вспомнить легендарные квартеты советских времен – Бетховенский, Бородинский. В это созвездие органично вписался шестнадцатилетний ученик Колледжа при Ростовской консерватории Сережа Давыдченко, обладатель Гран При на III Международном конкурсе Grand Piano Competition, исполнивший с юношеской непосредственностью и увлеченностью Первый фортепианный концерт Прокофьева.  

Финальным аккордом фестиваля стал беспрецедентный пятичасовой симфонический марафон из трех программ, следовавших одна за другой под управлением трех дирижеров: Максима Рысанова, Дмитрия Синьковского и Валентина Урюпина. Центром каждой из программ стала симфония Шуберта (соответственно Третья, Пятая и Четвертая) в обрамлении сочинений Моцарта,  Россини, Брамса. Завершивший марафон Двойной концерт Брамса, феерически исполненный Аленой Баевой и Златомиром Фангом, взорвал зал.  

На закрытии фестиваля прозвучали оптимистические слова о его будущем долгожительстве. Хочется надеяться, однако полной уверенности в этом нет. «МОСТ» был последним проектом В.Урюпина в качестве главного дирижера РАСО. Со следующего сезона он становится музыкальным руководителем Московского театра «Новая Опера» имени Е.В.Колобова, но есть договоренность о продолжении сотрудничества Валентина с Ростовской государственной филармонией в качестве главного приглашенного дирижера. Как на деле сложится его деятельность и насколько плотными будут его контакты с филармонией, покажет время.