События
Отметив свое 60-летие большим праздничным концертом на родной сцене в Концертном зале имени Сайдашева в Казани, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан продолжил торжественное шествие в столице, где дал старт персональному абонементу этого сезона в Московской филармонии. К юбилею коллектив Александра Сладковского подошел основательно – помимо проведения традиционных фестивалей «Рахлинские сезоны» и «Белая сирень», гастролей и участия в различных проектах, ГАСО РТ и продюсер Алексей Пилюгин выпустили релиз Восьмой симфонии Малера, открыв серию записей, посвященных всему симфоническому творчеству композитора. Впрочем, в фокусе интереса Александра Сладковского находится и другой поздний романтик и малеровский современник – Рихард Штраус. Маэстро отважно берется за его масштабные многослойные партитуры, мастерски «распутывает» гипертрофированные «бесконечные» темы частей, добиваясь от оркестра великолепного выверенного звучания. Теперь к уже сыгранным симфоническим поэмам «Так говорил Заратустра», «Жизнь героя» и сюите вальсов из оперы «Кавалер розы» в копилку «штраусианы» ГАСО РТ добавилась «Альпийская симфония», которую музыканты исполнили сначала в Казани, а затем в Москве.
Предварил «восхождение» на вершину Альп Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Бетховена с приглашенным солистом – еще одна фирменная изюминка программ татарстанских симфоников. Не сосчитать, сколько пианистов – как молодых, так и уже опытных – разделяли с ними сцену в разных городах страны. И раз за разом маэстро Сладковский ловко подбирал ключик к каждому, раскрывая индивидуальность. В КЗЧ солировал Александр Романовский – российско-итальянский пианист, многолетний худрук Конкурса юных пианистов имени Владимира Крайнева и постоянный педагог-наставник Творческой мастерской Леонида Лундстрема. Драматический, смотрящий вперед, в эпоху романтизма, концерт Бетховена стал для Романовского пространством чувственного высказывания. Его мягкое туше, словно хрустальные, фортепианные пассажи и необычайно бережное взятие аккордов и отдельных звуков в диалоге с выразительным, строгим аккомпанементом ГАСО РТ оказались наглядной демонстрацией героических и трагических образов музыки. Особенно удачно предстала лирическая часть цикла. В ней Романовский и Госоркестр Республики Татарстан буквально сливались в пении ми-мажорной темы. А финал впечатлил своей виртуозностью и слитным ансамблем. Публика наградила солиста и его спутников заслуженными аплодисментами, требуя бис, – и Александр Романовский подарил им третью часть «Лунной» сонаты, к досаде, взяв чересчур быстрый темп. Однако этот внезапный «этюд» не испортил общее впечатление и безусловно удачное взаимодействие солиста и казанского оркестра, который, как отметил пианист, «всегда откликается и работает на полную катушку на сцене».
Во втором отделении оркестру предстояло совершить 22 этапа симфонического «скалолазания» – именно столько частей содержит «Альпийская симфония», о сложном восприятии которой заботливо предупредил слушателей ведущий Артем Варгафтик. Гигантская по замыслу и составу (в исполнении участвуют около 130 музыкантов, в том числе дополнительная группа медных духовых за сценой, челеста, коровьи колокольца, глокеншпиль) симфония требует не просто детального погружения в партитуру и воспроизведения непростого нотного текста, но и глубокого осмысления, понимания ее программности. Ведь изначально идея сочинения была не про увлекательную прогулку, она отсылала к философской концепции Ницше (к его тексту «Антихрист»). Отказавшись от такого подтекста, но сохранив философский пафос, композитор решил остановиться на варианте с экскурсией по Альпам, позже иронически отметив, что хотел «сочинять, как корова дает молоко». Впрочем, прямолинейного показа флоры и фауны, открытой изобразительности в симфонии почти не услышать. Да, шумовые машины и 12 валторн за сценой имитируют грозу, ветра и звуки охотничьих рогов. И в целом Штраус как истинный живописец запечатлел красоту мест, которые он так любил. Однако в интерпретации Госоркестра Республики Татарстан эти впечатляющие эффекты лишь подчеркивали метафорический смысл цикла, а именно – прохождение этапов жизненного пути человека от рождения до смерти. Маэстро Сладковский с первых тактов части «Ночь» показал, что особенности остановок у ручья и водопада казанские «гиды» будут рассказывать публике весьма экзальтированно, с патетическим накалом и спектром самых разных эмоций и динамических оттенков. ГАСО РТ объединил все точки «маршрута» в единое повествование, в огромную симфоническую поэму, насыщенную кульминациями в духе «подъем – спад», обрушивающимися волнами струнных, гимническими восклицаниями медных духовых. В части «На альпийском пастбище» пространство Зала Чайковского наполнили величественные звуки органа (солистка – Евгения Кривицкая), символизирующие восход солнца и появления нечто нового в природе и в жизни человека. Этим, без преувеличения, историческим исполнением ГАСО РТ и Александр Сладковский отметили дату премьеры «Альпийской симфонии» – 28 октября 1915 года. А заключительный бис – «Танец семи покрывал» из оперы «Саломея» хорошенько «встряхнул» терпеливую публику и еще раз доказал, что для Госоркестра Республики Татарстан «в мире нет таких вершин, что взять нельзя».
