События
У этого фестиваля достойное прошлое и, верится, плодотворное будущее – потому что он очень хорошо придуман! Емко, ясно сформулирована идея: дарить слушателям известные и неизвестные произведения русской музыки и знакомить с коллективами нашей большой страны. Но еще лучше фестиваль назван. «Рожденные Россией» – и яркий слоган, и знак качества, и начало длинного ряда ассоциаций, однокоренных слов: рожденный, родина…
…Родословная. Это понятие возникает сразу при упоминании фамилии Юровский, поскольку четыре поколения знаменитой семьи почти век участвуют в музыкальной жизни. В одном из концертов фестиваля на сцену Большого зала Московской консерватории вышел Дмитрий Юровский – новый художественный руководитель Симфонического оркестра Московской областной филармонии. Программа, которую коллектив вместе с дирижером представил публике, уравновешенна и построена по классическому образцу. Два популярных сочинения в первом отделении – «Вальс» из музыки к «Маскараду» Хачатуряна и Второй фортепианный концерт Рахманинова – «сдружились» как истинные символы русской культуры. Конечно, динамическую и темповую драматургию «Вальса» можно развернуть до маленькой симфонической поэмы. Или по-другому – вспомнить о жанровой, танцевальной основе, что и сделал Дмитрий Юровский и дал музыке как бы самостоятельно прозвучать в ее простоте. Гармонично сложился ансамбль с Дмитрием Маслеевым. Исполнительский стиль пианиста во многом совпал с игрой оркестра. Благодаря этому интерпретация Концерта была в меру объективной, без пережимов звучности, в едином движении к точкам кульминаций – от пролога к финалу.
Второе отделение составила пара произведений Аренского и Чайковского. В этом есть логика, ведь композиторы-современники следили за творчеством друг друга. Известно четырехручное фортепианное переложение «Щелкунчика», выполненное Аренским. Чайковский же со вниманием профессионального критика вслушивался в оперу по Островскому «Сон на Волге». Произведение фактически забытое, но, судя по сыгранной увертюре, обладает массой привлекательных черт в мелодике, сбалансированной форме и красочной оркестровке. В музыке есть такие нюансы, которые можно сыграть с виртуозной тонкостью, и коллектив много приобретет, если увертюра войдет в его постоянный репертуар, а со временем – засверкает исполнительским блеском.
Гораздо известнее слушателям Вторая симфония Чайковского, хотя вместе с Первой и Третьей она заметно уступает в популярности трем последним партитурам Петра Ильича. Тем более благородное решение – включить в программу именно Вторую, «Малороссийскую» (вновь перекличка с фестивалем). За внешней компактностью сочинения стоит немало самых разнообразных – сугубо оркестровых – задач: от чуткого согласования групп и достижения баланса (в том числе через необходимые динамические ретуши) до остроты поворотов ритма и внятной артикуляции штриха. Понятно, что оркестр и новый руководитель только узнают друг друга, присматриваются и прислушиваются с обеих сторон. Видимо, поэтому Дмитрий Юровский, достаточно опытный дирижер, повел симфонию с осторожностью – в несколько отстраненной манере, без заметных темповых отклонений, сдержанно. Это, к сожалению, не всегда уберегало исполнителей от погрешностей, особенно в опасном для ансамбля Скерцо, но во второй части уже показало отчетливое стремление к облегченному «европейскому» звуку. Отрадной была заинтересованность, запечатленная на лицах оркестрантов. В паузах они слушали коллег, играя сами – радовались музыке. Таким сложилось впечатление от концерта.
На закрытии фестиваля достойно выступил Симфонический оркестр Липецкой государственной филармонии под управлением Михаила Мясникова, который руководит им с 2023-го. Это человек на своем месте. За три года, стоит только вдумчиво поработать, можно достичь обнадеживающих результатов. Словно для того, чтобы мы в этом убедились, липецкие музыканты предложили неординарную программу в Москве.
Природа, народные сказки – тоже родственные названию фестиваля понятия. Они стали темой первого отделения. Симфоническая поэма «Лес» Глазунова с отзвуками «Богатырской» Бородина и чудной звукописью в стиле Римского-Корсакова, где слышался пастуший рожок и пересвист лесных птиц, – будто в музыку из живописи перенесли застенчивый «нестеровский» пейзаж, – вместе с этой редкостью три симфонические картины Лядова, «Кикимора», «Волшебное озеро» и «Баба-яга», исполненные одним циклом, без перерыва, освежили оркестровые краски.
С мозаичной формой «Леса» дирижер справился прекрасно и сложил из отдельных кусочков, или листочков, привлекательную картину. А вот шедевры Лядова настолько лаконичны, и каждый компонент в них уравновешивает другие, что сыграть их с настоящим артистическим блеском, насладившись прелестью деталей, – показатель наивысшего мастерства. Поэтому нет смысла сетовать на то, что деликатный баланс удался не во всем (например, сочетание темпов «Кикиморы» довольно резко разбило пьесу на две части). Значительно дороже правильное направление к цели. Эффективные мануальные приемы и вовлеченность дирижера в исполнительский процесс стимулировали и успокаивали оркестр одновременно. В первом отделении музыканты вполне освоились на сцене, и уже второе не вызывало сомнений.
После антракта прозвучал Концерт Вайнберга в исполнении Александра Рамма – одного из лучших виолончелистов нашего времени. Его инструмент то страстно возвышал голос в сольных высказываниях, то вступал в диалоги с оркестром, который отвечал мощными, но не форсированными тутти. Концерт – украшение виолончельного репертуара, а солист – украшение Концерта. Просто взаимная удача для исполнителей и музыки.
Адажио из балета «Гусарская баллада» Хренникова принесло отдохновение после пережитых эмоциональных пиков. Но ненадолго. Сразу же за ним эпизод «Стан Тамерлана» из оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» вихрем пронесся по Большому залу консерватории. Громогласный финал его слился с овацией зала… Хренников в статьях публично поддерживал Вайнберга. В свою очередь, у Тихона Николаевича учился Александр Владимирович Чайковский. Эта преемственность творчества, когда один мастер родственен другому, – итог концерта и всего фестиваля.
Однако после праздников всегда наступают будни. Для большинства региональных коллективов главный враг – «кадровый голод». Об этом говорил Дмитрий Юровский в интервью, приступая к совместной работе со своим оркестром, это показали прошедшие концерты. Приходится дополнять штатные составы приглашенными музыкантами. В частности, востребованы артисты АСО Московской филармонии, профессионально гибкие и прошедшие у себя дома школу оркестрового мастерства. Притом что регионы нуждаются в своих, и только с этим условием дирижеры могут добиваться высокохудожественных результатов. В конце концов, симфоническая и хоровая культура – это вопрос национального престижа! Наверняка руководитель фестиваля «Рожденные Россией» профессор Александр Соловьёв это понимает и со всей свойственной ему энергией старается доказать. Уже тем, что с помощью фестиваля поддерживает региональные коллективы и верит в их возрождение.
