Звено за звеном События

Звено за звеном

В Москве прошел Второй фестиваль имени Гнесиных

В начале учебного года, проходя мимо любого музыкального вуза или колледжа, ты тонешь в доносящихся из классов звуках. Гнесинская академия в этом отношении отличается разнообразием: из двух соседних окон можно услышать и классико-романтический концерт, и скэт на малоизвестный джазовый стандарт. Лишь изредка академия открывает закрытые двери и приглашает публику познакомиться со всеми своими возможностями. Один из таких поводов – состоявшийся во второй раз Московский международный фестиваль имени Гнесиных. Этот проект реализуется при поддержке грантов мэра Москвы для социально ориентированных НКО Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.

На протяжении трех дней преподаватели и студенты вуза демонстрировали достижения и новинки, собирая полные залы. «Всем кажется, что самое сложное – сделать первый фестиваль, – рассказал со сцены ректор академии Александр Рыжинский. – На самом деле гораздо труднее сохранить планку и превратить проект в ежегодный. К счастью, этого удалось достичь. Тем более что программа получилась по-настоящему разноплановой».

Фестиваль имени учебного заведения неизбежно оказывается его автопортретом. И значение здесь имеет и сама программа, и те, кто ее представляет. Извечными принципами Гнесинки становятся семейность и преемственность. Но что связывает эти выступления, кроме принадлежности к одной академии? Сохраняется ли общий нарратив или фестиваль превратится в разношерстный альманах?

Первый вечер решили построить по хронологическому принципу. Органный Бах в исполнении Александра Фисейского открывал программу, завершить которую предстояло джазовому ансамблю с вокалом Софии Ацбеха Негга и фортепиано Валерия Гроховского. Мостом их соединяли Мийо, Бетховен, Шопен, Щедрин; слушателей «перекидывало» от «Цыганских напевов» Сарасате к механизированному Basso ostinato Щедрина. Особенно любопытны те точки программы, где инструменты проявлялись в не совсем привычном для себя репертуаре. Мария Власова представляла на аккордеоне фантазию Александра Цфасмана на тему «The Man I Love» и Opus 1 Томми Дорси.

Интересной связкой между двумя полюсами стала мировая премьера трех прелюдий Александра Цыганкова. Лирическая татарская песня «Соловей» с протяжной и местами предельно тихой мелодией, постепенно ускоряющаяся и кружащаяся «Уральская плясовая» и сбивчивая, неровная «Бурлеска в стиле фьюжн» требуют от исполнителя полного владения инструментом: в каждом из номеров цикла сочетаются и фольклор, и джаз, и классика. Никита Говоров на своей балалайке и продемонстрировал эту виртуозность, соединяя разрозненные векторы программы воедино.

Второй концерт стал своеобразной передышкой. Первой глобальной веткой этого вечера стала лирика: финал Концерта для арфы Глиэра дополнялся переложением «Средь шумного бала» Чайковского для фортепиано; ария Роберто из «Виллис» Пуччини выстраивалась в арку с ранее звучавшим Сен-Сансом. Вторым же направлением стали зарисовки. Сюита для гитары «Собор» Барриоса в исполнении Дмитрия Мурина прозвучала очень меланхолично и созерцательно. И на контрасте с такой возвышенностью «Бродвей» из сюиты Молинелли «Четыре картины Нью-Йорка» стремительно пронесся бликами неоновых огней в виртуозных пассажах саксофона Леонида Друтина.

Центром же вечера стал квартет флейт «Сиринкс» в составе Святослав Голубенко, Ирина Еленевская, Варвара Мистюкова и Евгения Ярославцева. Их выступление (своеобразный мини-концерт внутри общей программы) фокусировало внимание слушателей на различиях тембров отдельных инструментов, на исполнительском подходе и отличиях музыкантов. Каждое из трех произведений – Квартеттино Иржи Лабурды, «Литания II» Вячеслава Артёмова и Скерцо Эльмира Низамова – раскрывало инструмент по-своему: иногда в более привычном амплуа полетности и легкости, но в иные моменты – заземляя исполнителей до выдержанных полифонических пересекающихся линий. Квартет выступал как бы камертоном относительно остальных номеров, сохраняя как жанровую принадлежность, так и качество исполнения.

Третий день фестиваля оказался самым предсказуемым и понятным: основу программы составила народная музыка. Впрочем, не обошлось без экспериментов: Рондо из Первого Concerto grosso Шнитке исполнили на балалайке (Андрей Горбачев), домре (Анастасия Кириленко) и фортепиано (Ксения Есеева). Гнесинские народники в очередной раз подтвердили свой класс — они виртуозно раскрыли возможности народных инструментов, филигранно сохранив оригинальную полифонию Шнитке. Но не только в переложениях сияли народники. Следом за Шнитке домра соединялась уже с хором: Екатерина Мочалова и ансамбль Altro Coro под управлением Александра Рыжинского вместе исполнили «Реку времен» Эльмира Низамова, «Кузнечика» Антона Танонова и «Считалку» Ефрема Подгайца. Сочетание этого инструмента с хором все еще звучит довольно экзотично, поэтому такой подбор произведений смог подсветить его с разных сторон. Сочинения Низамова и Подгайца противоположны друг другу: гармонические кластеры с солирующей домрой в первом случае и вычурная «догонялка», где голос перекрывает голос, – во втором. «Кузнечик» Танонова уравновешивал их своей импрессионистской фактурой с «вшитыми» в нее забавными и неожиданными тембральными поворотами.

Завершали фестиваль Русский народный оркестр Музыкального училища имени Гнесиных под управлением Владимира Шкуровского и меццо-сопрано Юлия Макарьянц. В их блоке сошлись Штольц, Рогальски, Гаврилин, Щедрин и Шостакович. Цель этого марафона очевидна: после множества сольных выступлений фестиваль увенчался масштабным гала, который объединил и подытожил программы всех трех дней.

По программе гнесинский фестиваль стал учреждением в миниатюре: со своей памятью, внутренними связями и желанием предъявить все накопленное. Артисты, профессора, студенты и концертмейстеры – каждый представил свою неповторимую часть музыки. И такое соседство, несомненно, увлекает слушателя, вот только не складывается в цельный маршрут, даже несмотря на выстроенность каждой из программ вокруг условных тем. Но, несмотря на разношерстность, этот фестиваль весь дышит преемственностью. А это значит, что в будущем мы, скорее всего, увидим продолжение цепочки гнесинской традиции.

Поздний Рахманинов и ранний Стравинский События

Поздний Рахманинов и ранний Стравинский

В Челябинской филармонии открылся юбилейный сезон

DSCH: кинокадры с поля битвы События

DSCH: кинокадры с поля битвы

В «Зарядье» завершился грандиозный проект Валерия Гергиева, посвященный творчеству Дмитрия Шостаковича

Выбор за нами События

Выбор за нами

Второй вечер фестиваля Российского национального оркестра был посвящен Александру Глазунову и Бенджамину Бриттену

Шостакович и марионетки События

Шостакович и марионетки

Театр марионеток имени Деммени и Капелла Санкт-Петербурга представили совместный проект