События
Как преподнести себя худсовету репертуарного театра, что отвечать журналистам, зачем вести соцсети и каким образом использовать публикации в прессе в качестве своего промо? Ответы на эти и многие другие вопросы получили слушатели образовательного курса «Арт-волна: лаборатория медиа и сцены», который провел в Москве Севастопольский театр оперы и балета. Программа получилась емкой и содержательной: за пять дней свои тренинги провели авторитетные режиссеры, музыкальные продюсеры, руководители коллективов, балетмейстеры, журналисты и критики, а также фотограф и психолог.
«Сегодня начинающему артисту необходимо не только ориентироваться в разных сферах искусства и культуры, стараться расширять свой кругозор, но и не забывать про имидж. Именно поэтому в нашей образовательной программе мы соединили близкие ребятам темы с опытом практики и яркими примерами от лучших экспертов. Поддерживать молодежь, давать ей возможность расти и перенимать опыт у тех, кто сегодня в профессии уже достиг высот и продвигает культуру вперед, – наша основная задача», – говорит Ильдар Абдразаков. В качестве худрука строящейся Севастопольской оперы, а теперь и Михайловского театра в Петербурге народный артист России явно идет по пути создания если не «фабрики звезд», то благоприятной экосистемы для подающих надежды исполнителей: первый образовательный цикл состоялся летом 2025 года – мастер-классы для молодых артистов провела коуч-концертмейстер театра Ла Скала Мзия Бахтуридзе. Следующий курс прошел в закрытом режиме осенью – для певцов, прошедших прослушивания в новую постановку театра «Дуэнья», премьера которой ожидается в конце марта на гастролях в Саранске. И вот впервые – общедоступный интенсив: прийти мог любой желающий абсолютно бесплатно. Но в первую очередь программа была адресована начинающим артистам – певцам, танцовщикам и музыкантам-инструменталистам. Хотя в зале оказалось немало и уже состоявшихся профессионалов.
Открыла серию мастер-классов лекция главного редактора журнала «Музыкальная жизнь» Евгении Кривицкой. Профессор Московской консерватории разобрала на примерах дирижеров Теодора Курентзиса и Филиппа Чижевского, что такое имидж и репутация и как на них работают внешний вид, поступки и стиль ведения социальных сетей. Своим опытом поделился в видеообращении органист Тимур Халиуллин: ведение блога помогает ему успешно продвигать свое искусство – без концертного директора, пиарщика и SMM-специалиста. «Его зовут в том числе потому, что он не только прекрасный музыкант, но и за ним столько фанатов ездят по разным городам: его звать выгодно», – пояснила Кривицкая. Тема оказалась горячей: скрипачка Анна Савкина, которая оказалась в числе слушателей, призналась, что, наоборот, столкнулась с комментариями в духе «так много шума от этого человека» за активность в соцсетях после того, как выиграла голосование на портале Classiacalmusicnews как лучшая в сезоне по своей специальности. А певица Мария Акопян попросила подсказать, что лучше всего выкладывать на своей страничке для эффективной самопрезентации. «Чтобы вас везде звали, надо показать, что у вас богатый репертуар, – ответила Евгения Кривицкая. – Выкладывайте, как вы с концертмейстером учите разные партии». Это, кстати, подтвердил на следующий день Илья Ильин – художественный руководитель театра «Геликон-опера», признавшись, что руководители коллективов действительно отслеживают перспективных певцов, в том числе по выложенным в соцсети фрагментам выступлений.
«Арт-волна» собрала в одном пространстве целый театральный худсовет: вместе с Ильиным перед начинающими артистами выступили главный режиссер Севастопольского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова, главный дирижер Большого симфонического оркестра Арсентий Ткаченко и театральный продюсер Анастасия Разумовская. Будучи заместителем директора «Новой Оперы», она рассказала, в чем преимущество службы в российском репертуарном театре перед западной системой «стаджионе»: штатные вокалисты могут свободно совершенствовать свое искусство с первоклассными концертмейстерами, в то время как за границей за такие занятия приходится дорого платить.
В разговоре об оперной кухне спикеры поделились курьезными историями на собеседованиях («Что вы можете сказать про Шаляпина? – Прохор начинал как эстрадный певец…») и порекомендовали исполнителям досконально изучать историю коллектива, куда собираются на прослушивания: «Говорите, что я пою это, это и это… и приносите толстую пачку со списком других партий», – посоветовал вокалистам Илья Ильин.
Победительница телевизионного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» 2019 года, с которого и началась ее карьера, Ляйсан Сафаргулова посоветовала участникам курса не упускать свой шанс и со своей стороны сделала все, чтобы «прокачать» их навык публичных выступлений: сначала на тренинге по ораторскому искусству объяснила, как работать с интонацией и жестами, а затем в беседе об эмоциональном интеллекте предложила инструменты для развития устойчивости в условиях даже самых сильных переживаний. Разговор о стрессе и волнении продолжила психолог Юлия Воронина. Коуч, которая больше 20 лет работает с людьми публичных профессий, дала инструкцию, как отличать конструктивную критику от деструктивной, и шаблоны ответов на негативные выпады в свой адрес, например: «Мне нужна конкретика. Что именно изменить?»
Отдельный блок курса посвятили работе артистов с балетмейстерами. Хореограф Константин Семёнов на примере своих постановок показал, как вербальную информацию можно перевести в невербальную, режиссер Аделина Гизатуллина провела экспресс-тренинг по актерскому мастерству, а хореограф-постановщик Джона Пол Кук вместе с супругой – худруком балетной труппы Севастопольского театра Ксенией Рыжковой рассказал о работе над балетом «Грозовой перевал».
Так как лаборатория медиа и сцены посвящена первым шагам вчерашних выпускников творческих вузов, особое место уделили диалогу с представителями СМИ – от изданий о музыке до федеральных телеканалов. Так музыкальный критик и ведущая «Радио России» Ольга Русанова объяснила, как журналисты читают пресс-релизы событий, и показала на примерах, чем хорошие тексты отличаются от плохих, на которые даже не хочется отвечать. Культурный обозреватель телеканала «Россия 1» и телеведущая Гуля Балтаева посоветовала артистам еще во время учебы объединяться с начинающими критиками, режиссерами и менеджерами и разрабатывать совместные проекты. Корреспондент «Первого канала» Яна Подзюбан рассказала, как дают интервью голливудские актеры во время промо-кампаний блокбастеров: «Двести, триста, четыреста разных изданий приезжают, становятся в очередь. В какой-то комнате сидит звезда, к ней на десять минут запускают какое-то СМИ, и каждому из этих трехсот журналистов эта звезда будет улыбаться и рассказывать все как в первый раз! И чем артист больше, тем более ответственно он относится к этой работе». А корреспондент канала «Культура» и радио «Орфей» Дженнет Арльт в свою очередь взяла у слушателей блиц-интервью, чтобы показать, какие ответы попадают в эфир, а какие тележурналисты безжалостно вырезают: «Самое раздражающее, что можно услышать от музыканта в интервью, это: “А вы послушайте, и сами поймете”, “Пусть за меня скажет музыка”. Журналист, может, в музыке не меньше спикера понимает, а только для материалов нужно мнение музыканта, озвученное им самим». Отдельно выступил концертный фотограф Евгений Евтюхов: он продемонстрировал, как работать с естественным светом и почему для снимков на афиши стоит предпочитать одежду с длинным рукавом.
Всего на «Арт-волну» зарегистрировалось более 250 слушателей из главных творческих вузов страны от Москвы и Санкт-Петербурга до Нижнего Новгорода, Уфы и Саратова. Записи мастер-классов обещают сделать доступными для всех на официальных страницах Севастопольского театра оперы и балета.
