События сентября

СЕНТЯБРЬ
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ,
ОТКРЫТИЕ VI МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИЛЬДАРА АБДРАЗАКОВА
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР, МАРИИНСКИЙ-2,
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Первый осенний месяц Петербургский Большой начинает с мощного аккорда, в последовательности которого — как отдельные концертные события, так и специальные программы, объединенные одной темой. Официальное открытие 241 сезона в Мариинке намечено на 7 сентября — в этот вечер дадут «Иоланту» и «Орлеанскую деву» на двух сценах театра, причем оба события входят в абонемент, посвященный Чайковскому. На этот абонемент стоит обратить внимание, так как включенные в него четыре вечера отданы лауреатам XVII конкурса Чайковского (3, 9, 11 и 13 сентября).

Еще один цикл, на котором хочется остановиться, — «Все симфонии Шостаковича». Традиция представления всего наследия того или иного крупного симфониста скорее западная и связана отчасти с деятельностью звукозаписывающих компаний, периодически выпускающих серии дисков с симфониями Бетховена, Брамса, Малера. В российских залах и филармониях этот тренд только начинает набирать обороты. В каком порядке маэстро Гергиев планирует исполнить пятнадцать опусов Шостаковича — пока неизвестно, но в любом случае эта инициатива, не имеющая привязки к юбилею, выглядит достойно.

В конце месяца на берега Невы вернется Ильдар Абдразаков, который в рамках собственного фестиваля выступит вместе с номинантом на премию Grammy мексиканским тенором Рамоном Варгасом и другими солистами оперной сцены. В преддверии гала-концерта в Академии музыки Елены Образцовой пройдут открытые мастер-­классы Абдразакова и Варгаса для молодых вокалистов. Как отмечают организаторы, на участие в этих мастер-­классах было подано около четырехсот заявок из разных стран мира.

3 сентября, 6–7 сентября
ТЕОДОР КУРЕНТЗИС, MUSICAETERNA
МТС LIVE ХОЛЛ (САНКТ-­ПЕТЕРБУРГ), МКЗ «ЗАРЯДЬЕ» (МОСКВА)

Еще один дирижер, начинающий сезон с Шостаковича, — Теодор Курентзис. Порой, когда речь заходит о мероприятии с налетом официоза, руководитель оркестра и хора musicAeterna предлагает совсем непредсказуемые варианты, идущие наперекор не только традициям торжеств, но и ожиданиям публики. Курентзис — намеренно или нет — ломает стереотипы, отказываясь от парадного пафоса, и выбирает произведение глубоко трагическое — так уже было в случае с Седьмой симфонией Шостаковича, исполненной musicAeterna в канун Нового года. В этот раз дирижер и его соратники обратились (уже не впервые) к Тринадцатой симфонии Шостаковича на стихи Евгения Евтушенко, ставшей одной из величайших вершин музыкальной культуры «оттепели». Тринадцатую называют музыкальным обелиском прошлого века, символом Холокоста из-за первой части, посвященной чудовищному массовому истреблению евреев карательными отрядами гитлеровцев в Бабьем Яру под Киевом в 1941–1943 годы. Для греко-­российского дирижера наследие Шостаковича — фундаментальная константа гуманизма, пренебрегать которой в наши непростые времена не стоит.

Любопытно, однако, другое — Курентзис с оркестром дебютирует в МТС Live Холле. По своему функционалу площадка, расположенная на берегу Финского залива с панорамным видом на Лахта Центр и вмещающая порядка 4500 человек, — универсальная и может принимать как концертные, так и спортивные мероприятия. Потенциальному покупателю билетов предлагают выбрать места в секторах, как на стадионе. Действительно ли это удачное место для исполнения такого серьезного произведения? Подождем откликов очевидцев. Стоит добавить, что на сцену выйдут хоры басов musicAeterna, Капеллы имени Юрлова и Хора Свешникова. Солист — заслуженный артист Респуб­лики Татарстан Алексей Тихомиров.

15 сентября
БРАМС. «НЕМЕЦКИЙ РЕКВИЕМ»
РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР, АЛЕКСАНДР РУДИН
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Реквием, написанный Брамсом, наверное, одно из самых красивых произведений в этом жанре и самое продолжительное в наследии автора. В отличие от своих предшественников — Моцарта, Берлиоза и многих других, Брамс пренебрег традиционным латинским текстом заупокойной католической мессы; вместо него композитор создал сугубо индивидуальную версию из фрагментов лютеранской Библии (преимущественно из Нового завета) и апокрифов, избегая темы искупления после смерти и упоминаний имени Христа. Свое сочинение Брамс адресует живым людям, с их страданиями и стремлением к обретению утешения. В этом проявились черты либеральных протестантских воззрений композитора, связанных с его северогерманским воспитанием.

Произведение, несмотря на некоторые критические высказывания современников Брамса, прочно обосновалось в репертуаре самых авторитетных оркестров и хоровых капелл мира, а его тема по-прежнему находит живой отклик у любой аудитории. В сентябре «Немецкий реквием» прозвучит в КЗЧ в исполнении Российского национального оркестра под руководством Александра Рудина, вокального ансамбля Intrada, солистов — Альбины Латиповой (сопрано) и Михаила Петренко (бас).

20 сентября
«НАВСТРЕЧУ ЮБИЛЕЮ А. ШНИТКЕ»
ГОСКАПЕЛЛА РОССИИ, ВАЛЕРИЙ ПОЛЯНСКИЙ
БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Невероятно, но факт: празднование 90-летия со дня рождения Альфреда Шнитке будет проходить на федеральном уровне. Юбилейную дату — 24 ноября 2024 — заметили в Госдуме, и по такому случаю будет созван оргкомитет со всеми вытекающими из этого последствиями. В нижней палате парламента ратуют за то, чтобы как можно больше россиян соприкоснулись с творчеством Шнитке. Намерены ли сами депутаты посещать будущие концерты — вопрос риторический.

Госкапелла России и Валерий Полянский без ­чьей-либо подсказки инициировали концерт «Навстречу юбилею А. Шнитке», при этом стоит отметить, что коллектив и его руководитель не нуждаются в формальных поводах, чтобы исполнять музыку создателя «Истории доктора Иоганна Фауста», «Джезуальдо», «Жизни с идиотом». Валерий Полянский записывал произведения Шнитке с незапамятных времен. В программу сентябрьского концерта он включил Четвертую симфонию, объединившую, по словам автора, разные пласты культуры. «В этом произведении я прибегнул к стилизации культовой музыки трех вероисповеданий: православного, католического и протестантского — в симфонии встречаются элементы знаменитого распева, лютеранского хорала и юбиляции, напоминающие григорианский хорал, — а также синагогального пения, стараясь обнаружить здесь наряду с различиями некое изначальное единство», — говорил Шнитке. Рядом в программе — серенада для симфонического оркестра «Я простился с Моцартом на Карловом мосту в Праге» (1982) Фараджа Караева и мировая премьера нового произведения Юрия Каспарова «Неумолимый танец», созданного в рамках программы «Ноты и квоты» (проект Союза композиторов России при поддержке Минкультуры).