События
Уже в пятнадцатый раз в Государственном Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан проводит Международный фестиваль «Рахлинские сезоны». Он учрежден художественным руководителем и главным дирижером ГАСО РТ Александром Сладковским в память о выдающемся советском дирижере, основателе и первом руководителе этого оркестра Натане Рахлине.
«В этом году Натану Григорьевичу исполнилось бы сто двадцать лет. Нужно всегда помнить отцов-основателей – и мы это делаем с большим трепетом», – уточнил Александр Сладковский. Во второй вечер фестиваля на сцену вышел выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков. Это была первая его встреча с ГАСО РТ в статусе дирижера. Знаменательно, что она состоялась ровно через пятьдесят девять лет после того, как в 1967 году татарстанские симфоники дали свой первый концерт.
Спиваков подчеркнул: «Для меня это честь. Я концертировал с Натаном Рахлиным. И считаю, что Казань оказалась мудрее Москвы, Ленинграда и Киева, предоставив этому мастеру возможность творить на этой земле».
В программе вечера – ровесница ГАСО РТ страстная «Кармен-сюита» Родиона Щедрина по музыке Бизе, нежная «Павана» Габриэля Форе и мантрическое «Болеро» Мориса Равеля. Спиваков ценит французскую музыку за ее живописность, элегантность и богатство красок и часто включает эти произведения в свои программы. Кстати, и дирижерский почерк Натана Рахлина отличался романтическим подходом, яркой образностью и способностью передавать тончайшие тембровые краски, что идеально подходило для французского импрессионизма и романтизма.
Искусно инструментованные Родионом Щедриным в 1967 году хоровые и сольные партии оперы Жоржа Бизе акцентируют драматизм истории Кармен и Хозе. Высокий эмоциональный тонус, который присущ исполнительской натуре Владимира Спивакова, в «Кармен-сюите» раскрылся с особенной, властной и покоряющей силой.
Он превратил это произведение в отдельное представление, соткав с ГАСО РТ единое музыкальное полотно, разделенное цезурой на два акта. Трепетность и увлеченность, вдохновленность красотой и понимание ее сущности, пластичность и гибкость звука, благородная сдержанность и сильный ритмический стержень создали в первом отделении концерта буйное пиршество оркестровых красок.
Оркестр словно преобразился в руках Спивакова. Музыка, рождаемая музыкантами, стала паряще-невесомой, притом что звучание струнных стало более металлическим, несгибаемым, неумолимым и суровым. Перед нами разыгрался трагический спектакль человеческого бытия.
Комментируя сотворенное Спиваковым, Александр Сладковский сказал: «Он достигает это своим внутренним слухом. Как любой дирижер, он одним своим присутствием влияет на изменения в звучании оркестра. Спиваков – настоящий артист, художник. И мне было очень важно, чтобы он делал то, что он хотел бы. И оркестр ему поддался. Наш оркестр очень гибок и мобилен, это одно из самых важных качеств любого оркестра. Когда человек такого масштаба берет в руки инструмент, который называется Госоркестр Татарстана, и рисует звуками картину, такую, которую он себе сам представляет, это высшая степень, высший пилотаж мастерства».
Второе отделение открыла «Павана» Габриэля Форе – обращение к старинному жанру величавого придворного танца. Элегантная оркестровая миниатюра, созданная в 1887 году, предвосхищает импрессионизм. Нежные струнные гармонии, сплетенные воедино, в прочтении Владимира Спивакова и звуковом оформлении татарстанских симфоников наполнили пространство мечтательным, легким и чрезвычайно тонким флером.
«Главная функция музыки – это гармонизация человеческих душ, это успокоение в мире, где так много агрессии. И людям это крайне необходимо», – полагает Владимир Спиваков.
«Болеро» замышлялось Морисом Равелем как спрессованная история легендарной цыганки из новеллы Проспера Мериме. Таким образом фестивальный вечер оказался закольцованным с «Кармен-сюитой».
В четкой ритмической фигуре, отбиваемой малым барабаном со скупым сопровождением альтов и виолончелей пиццикато, композитору представлялась фабрика с ее нескончаемым и повторяющимся механическим процессом. В прочтении Владимира Спивакова звуки металлического лязга и железного скрежета, издаваемые струнными, сливаются в симфонию с восточными мотивами, плотным кольцом охватывающим зал, напряженно вслушивающийся с завораживающую мелодику «Болеро». Судя по многочисленным признаниям, Равель был в восторге от «этого царства металла, этих пышущих огнем соборов, от этой чудесной симфонии свистков, шума приводных ремней, грохота молотов, которые обрушиваются на вас». И «Болеро» в этот вечер оказалось прекраснейшей иллюстрацией к мировосприятию композитора, воссоздающей безостановочный конвейер самой жизни, бесконечно длящийся таинственный ритуал, вызывающий почти религиозный восторг у Равеля.
Композитор создал своеобразную модель вечного двигателя, написав стандартный танцевальный ритм для малого барабана и повторив его 169 раз. И солирующий в «Болеро» помощник концертмейстера ударных ГАСО РТ Михаил Красничкин загипнотизировал зал невероятной палитрой звуковых оттенков ритмического рисунка.
На бис прозвучали интермеццо из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи, которое Владимир Спиваков исполнил как приношение Натану Рахлину, и Адажио из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского как оммаж Александру Сладковскому, одним из любимейших композиторов которого является Петр Ильич.
