С самого рождения фестиваль был задуман как «перекресток искусств», при этом, по словам художественного руководителя Вадима Репина, «мы всегда делаем что-то новое». Что нового на этот раз? Например, впервые концерт дал Всероссийский молодежный оркестр-академия национальных инструментов с забавным названием (а на самом деле аббревиатурой) ВСЕОНИ, о чем речь еще впереди… Впервые участвует целый сонм молодых музыкантов: участники концерта-открытия – певцы Иосиф Никитенко и кореянка Сесилия Кён Сон Хан; или виолончелист, выпускник Брюссельской консерватории Севак Аванесян…

Традиционно в афише мировые премьеры, на сей раз их две – от наших современников и соотечественников Сергея Ахунова и Александра Розенблата. Оба сочинения написаны по заказу фестиваля для его главного действующего лица и солиста Вадима Репина. «Чакону» Ахунова для скрипки и фортепиано мы услышим 31 марта, а «Интродукция и Сибирский блюз» для скрипки с оркестром Розенблата прозвучали на гала-концерте открытия в новосибирском Концертном зале имени А.М. Каца – главной фестивальной площадке. Автор «Сибирского блюза» синтезировал в своем сочинении три музыкальных направления: по форме это произведение европейское, по стилю близко американскому джазу в духе Бернстайна, но джаз этот хитрый, непростой, со вкусом русского фолка (есть даже вполне узнаваемая цитата народной песни «Ах вы, сени, мои сени»). Весь этот микс, как ни странно, звучит вполне органично – получилась эффектная, виртуозная концертная пьеса. В программе она заняла особое место, и не только потому, что это мировая премьера. Дело еще и в том, что вечер открытия почти сплошь состоял из оперных шлягеров в исполнении Ильдара Абдразакова, его молодых коллег и Новосибирского симфонического оркестра под управлением Федора Безносикова. И вдруг – номер совсем «из другой оперы»: выход лидера фестиваля в роли камео, то есть самого себя. Конечно же, он был воспринят публикой как отдельный, очень важный эпизод.

Всего же в тот вечер Вадим выходил к публике трижды: в самом начале – с приветственным словом, очень трогательным, теплым. Худрук обращался к своим землякам, горячо говорил о своей привязанности к родному Новосибирску, где и сейчас живет его мама – большой патриот города (она в тот вечер находилась в зале). Ну а в третий раз он появился на сцене вместе с Ильдаром Абдразаковым в финальном номере на бис, ставшем еще одним сюрпризом. Для анкора выбрали романс «Клубится волною…» из цикла «Персидские песни» Антона Рубинштейна на стихи азербайджанского поэта XIX века Мирзы Шафи Вазеха в переводе самого Петра Ильича Чайковского. Неожиданно. Хотя этот романс пели великие – Шаляпин, Долуханова, Штоколов, Хворостовский, но какой невероятный контраст в контексте вечера! После каскада зажигательных арий – от Ленского и Рудольфа в исполнении Никитенко до Куплетов Мефистофеля и Арии «Клевета» Абдразакова, после блестящих оркестровых полек и вальсов Штрауса, Полонеза из «Онегина», «Половецких плясок» – вдруг зазвучала малознакомая музыка: тихая, проникновенная… Как нежно, искренне пропевал-выдыхал Ильдар Абдразаков главные слова: «О, если б навеки так было!» Этой строкой завершается каждая строфа стихотворения, в котором воспевается красота природы, радость жизни, счастье любви. «О если б навеки так было» – это и мольба, и молитва, несбыточная мечта и призрачная надежда. Вадим Репин как бы «подпевал» Ильдару трепетным и чутким «голосом» скрипки. Признаюсь, до слез пробирали эти строки, особенно финальные, на пианиссимо:

«Если хочешь ты, чтоб душа моя
Всю любовь в твои очи излила,
Скорей приходи же, темно в ночи,
О, если б навеки так было!»

Голос Ильдара и скрипка Вадима в притихшем зале звучали возвышенно, пронзительно и очень горько, ведь мы же знаем: нет ничего вечного. «О, если б навеки так было!» – наверняка на этих словах каждый думал о чем-то своем: у всех нас есть «мгновения, которые прекрасны» и которые хочется остановить, «чтобы навеки так было»…

Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Светлана Захарова, многие другие – афиша пестрит громкими именами звезд, маститых и молодых, отечественных и зарубежных. Александр Князев, Владимир Вишневский, Сергей Давыдченко, Дмитрий Шишкин, Иван Никифорчин, Александр Рудин… Всех перечислить невозможно. Рядом с нашими – именитые иностранцы: австрийский маэстро Гюнтер Нойхольд, его французский коллега Клеман Нонсьё, испанский «Фламенко-ансамбль» с худруком Пабло Рубеном Мальдонадо, британский пианист Джордж Харлионо… Многие из них еще и дадут мастер-классы в рамках все разрастающейся образовательной программы Транссиба, которая пройдет на базе Новосибирской консерватории и специальной музыкальной школы. Проекту Вадим Репин придает особое значение, считая главной целью «окрылить музыкантов, дать шанс познакомиться с музыкантами экстра-класса, чтобы потом они почувствовали разницу – что было до и стало после».

Кстати, в этом году впервые мастер-классы проводятся не только по академическим специальностям, но и по игре на национальных инструментах. Огромное их разнообразие представил на своем концерте оркестр ВСЕОНИ (художественный руководитель – Андрей Долгов), в составе которого музыканты со всей России. Как говорит продюсер Инга Кутянская, этот коллектив своего рода «братство, заряженное вирусом музыки». Свою главную задачу она видит в том, чтобы найти свой, свежий, современный репертуар, который, впрочем, уже сегодня на 85 процентов состоит из музыки XXI века. Действительно, на концерте в Зале имени Каца, помимо Мусоргского и Шнитке, мы услышали и наших современников: Подгайца, Цыганкова, Кошелева, Хрущеву, Хорова, Танонова. Но было и кое-что еще: в этот вечер Вадим Репин вновь преподнес публике сюрприз, сыграв с оркестром национальных инструментов знаменитую Интродукцию и Рондо каприччиозо Сен-Санса. На удивление Сен-Санс прозвучал органично и деликатно: пожалуй, подобная аранжировка еще больше подчеркнула царственное главенство в этом сочинении скрипки.

Тринадцатый Транссибирский только берет разгон – впереди большие события, но уже сейчас вполне можно подписаться под словами Ильдара Абдразакова, который говорит так: «Слава богу, что в нашей стране есть такой прекрасный музыкант и человек – Вадим Репин, который к тому же не забывает, откуда он родом. Весь тот багаж, который Вадиму дали педагоги, который он накопил, работая в других странах с разными дирижерами и оркестрами, он теперь показывает публике в своем родном городе, дарит ей музыку высшей пробы. Это просто здорово, что Вадим создал такой фестиваль, один из самых грандиозных в нашей стране».

От мрака к свету

Созданный по инициативе Андрея Петрова фестиваль существует 60 лет, и не секрет, что своим авторитетом одного из важнейших форумов современной музыки он обязан мастерам, ушедшим в историю, среди которых Шостакович, Слонимский, Соловьев-Седой, Баснер, Фиртич, Тищенко, Петров, Фалик…

Однако многие более молодые, амбициозные проекты в области современной музыки растворились в потоке времени, а «Ленинградская весна» остается с нами. В каком качестве – как почтенная традиция, раритет, милый сердцам музыкантов и меломанов, или же как органичная часть современности, ее живой и деятельный элемент? По словам художественного руководителя фестиваля, председателя Петербургского отделения Союза композиторов России Антона Танонова, «настоящая – искренняя, живая – современная музыка является лучшим отражением нашего времени. Она требует погружения, осмысления. Посещение концертов фестиваля “Ленинградская музыкальная весна” дают эту возможность».

В нынешнем году фестиваль, проходивший в течение мая, развернул перед публикой спектр разнообразных возможностей. Девять концертов «Весны» позволили, погрузившись в современную петербургскую музыку, услышать, насколько она многолика. Авангардность, элитарность, интровертность, стремление к остросовременным решениям или пребыванию вне времени – и ясно читаемая преемственная связь с прошлым, адресация широкой аудитории, общительность, непосредственный резонанс с пробегающими сквозь нас волнами времени.

Симфония умерла. Да здравствует симфония!

Музыка для трех различных оркестров (симфонического, эстрадно-симфонического, народного) – и музыка камерная. Музыка философичная – и музыка развлекательная… И весь этот спектр светится интенсивностью творческого накала. Вообще, много энергии, увлеченности, устремленности. Композиторская креативность, как бы переливаясь через край собственно музыкального творчества, реализуется в концептуальных решениях концертов. Фестиваль открылся симфоническим концертом в Большом зале Петербургской филармонии. Слово «симфонический» живо ассоциируется с масштабом и традицией. В согласии с этой ассоциацией, концерт оказался демонстраций ленинградской-петербургской музыкальной культуры на почти столетнем отрезке ее существования. Произведения композиторов, принадлежащих четырем поколениям этой культуры, вошли в программу: симфоническая поэма «Остается лишь свет…» Игоря Воробьева, Четвертый фортепианный концерт Николая Мажары, Фортепианный концерт Бориса Клюзнера и 29 симфония Сергея Слонимского. Самое раннее из них (концерт Клюзнера) было впервые исполнено в 1941 году, самое позднее (концерт Мажары) увидело свет в 2023 году.

Три жанра симфонического класса, представленные в концерте, составляют основу филармонической жизни на памяти многих поколений. И они же более века являются средоточием помыслов петербургских композиторов. Время от времени кто-нибудь говорит: симфония умерла. (Также можно было бы утверждать exitus letalis существования концерта и симфонической поэмы). На открытии нынешней «Весны» любой мог услышать: ни симфония, ни ее родственники не умерли, вот они, полные жизни, уверенно и деятельно присутствующие в современности. Ведь сколько энергии, мысли, творческого энтузиазма композиторы вкладывают в эти жанры!

Подлинное открытие – петербургская премьера 29-й симфонии Сергея Слонимского. Симфония – одно из произведений, ставших завещанием мастера. Суть этого завещания – единство музыкальной традиции, ее всеохватность, ее неразрывная связь с творческим поиском. Многое удивительно в этой музыке, и прежде всего – богатство музыкальной речи, скрытое в простоте и ясности, сила индивидуальности, личности, присутствие которой с первых же звуков ощутимо, как электричество в атмосфере.

А ночи здесь белые

Ключевой темой нынешней «Весны» стало 80-летие Великой Победы, отраженное как в особых программах, так и в наиболее масштабных концертах фестиваля.

Поэма Игоря Воробьева, посвященная героям Сталинградской битвы, – взгляд из наших дней на важнейшее в истории сражение, дань преклонения перед героями, нанесшими коричневому злу решающий удар. Но в еще большей степени содержание поэмы Воробьева – память, вечное пребывание победителей фашизма, их подвига в наших сердцах.

В концерте «А ночи здесь белые» (Дубовый зал Дома композиторов) память о Великой Отечественной выразилась в музыкальных раздумьях, имеющих глубоко личностную окраску. В камерных сочинениях композиторы говорили о войне с доверительностью трогательной и проникновенной. Среди сочинений, представленных в программе, особой серьезностью, ответственностью решения выделяется соната для аккордеона «Вочеловечение» Елизаветы Панченко, прозвучавшая во вдумчивом и эмоциональном исполнении Артема Малхасьяна.

Связь времен

Программа «Хронос» в Концертном зале Мариинского театра, как и следует из названия, воплотила идею времени, связи времен. В открывающих концерт «Траурно-триумфальных фанфарах» Александра Радвиловича это – связь традиционной и современной музыкальной речи, современности с эпохой Великой Отечественной. Композитор обращается в «Фанфарах» к трагедии блокадного Ленинграда. Особенно располагает то, что трагизм «Фанфар» совершенно чужд уныния, нытья. Чувствуется присутствие духа, светлая бодрость, которая проявляется в неизменном изяществе, вообще свойственном музыке Радвиловича, в собранности, высокой организованности мысли.

«Пифагорейский гимн» Александра Попова – это выход на связь с первоосновами музыки, осмысленными в Античности. Леонид Резетдинов в своем «Болеро-Либеро» вступает в диалог с прошлым в лице его знаменитого представителя – «Болеро» Равеля. Александр Чайковский, взяв из былых времен темы двух популярных серенад («Маленькой ночной» Моцарта и Струнной Петра Чайковского), вовлекает их в полный коллизий и перипетий диалог, озаглавленный Grande serenade. «Богатырский концерт» Евгения Петрова – былинный мир русской классики, услышанный заново, переосмысленный современным композитором.

Особняком в программе стоит Концерт для органа и домры с оркестром «Хронос» Антона Танонова. Пять частей концерта посвящены пяти советским и российским моделям часов, включая «Штурманские», сопутствовавшие Гагарину в его полете, и «Колобок» – шедевр Константина Чайкина, сравнительно недавно восхитивший отечественный гламур. Но главное в концерте Танонова – современность и ее музыкальный дух. Танонов схватывает довлеющее в современном мире восприятие музыки – то, как большинство людей слышат, представляют себе музыку. Интуиция композитора улавливает музыкальную ауру наших дней и обобщает ее.

Как и на открытии «Весны», все сочинения прозвучали во впечатляющей интерпретации дирижера Анатолия Рыбалко, в ходе фестиваля выходившего к двум прославленным оркестрам – Академическому симфоническому оркестру СПб-филармонии и Оркестру Мариинского театра.

Естественные и искусственные интеллекты

Под заглавием «Формула любви» в Екатерининском собрании прошел концерт молодежного оркестра «Терема». Формула проста: оркестр русских народных инструментов плюс неожиданное для этого состава стилевое разнообразие музыки. С широкой эмоциональной щедростью, полетной виртуозностью коллектив под управлением Андрея Долгова воплотил палитру стилей – от привычно сочетающегося с тембрами домр и балалаек задорного скоморошества («Веселый торжок» Вадима Бибергана) до раннего барокко в духе Монтеверди (энергичную стилизацию которого представила Елизавета Панченко в своей сюите «Из жизни одного арлекина»).

Ожидаемо резонансным оказался ивент под названием «Неискусственный интеллект». В Зале Стравинского Мариинского театра композиторы – интеллекты естественные – вступили в состязание с ботом: публике предлагалось вычислить ту единственную пьесу, которую сочинил интеллект искусственный. Сочинения живых авторов были сплошь отмечены ясно читаемыми душевными и творческими порывами. Нашлось место и весьма психологичному акционизму (Memory Алексея Крашенинникова), и лирике («Тихий океан» Василия Михеенко – композиция, в которой мелодия и фактура дышат живо и вольно, как дышат моря). Тем не менее только три слушателя смогли верно определить композицию, принадлежащую «перу» ИИ, сплошь построенную на довольно примитивных паттернах. Судя по тому, что сочинил ИИ, ему далеко еще до порабощения человечества. Таким образом, результат состязания можно считать утешительным.

С песней по жизни

Еще одна формула – «Формула весны». Она читается так: классика и современность петербургской песни плюс аранжировки Светланы Нестеровой. С импровизационной свободой и просчитанной эффектностью песенные мелодии – от почетных гостей из советского прошлого до рожденных в наши дни (среди их авторов сама Нестерова, Танонов, Мажара) – перенесены в звуковую ауру ансамбля, балансирующего на грани джаз-бэнда и академической камерности.

И самый парадоксальный концерт – «Застольные песни». Русский фольклор, звуковое лихачество молодых композиторов, классика жанра («Посошок на дорожку» Соловьева-Седого) – все это соединилось… И получился гибрид капустника и монографического концерта на тему «Песня в русском и советском застолье». Как украшение – восхитительная по изяществу письма и остроумию «Соль на раны» Светланы Лавровой, композиция, в которой разительная несуразность известной постперестроечной песни, вливаясь, как струя чернил, в прозрачную постмодернистскую среду, образует причудливые узоры.

Хор и симфоджаз

Фестиваль в соответствии с его разнообразием и насыщенностью завершился, по сути, двумя финалами. Первый из них – «Песни войны и мира», программа, прозвучавшая в Центральном военно-морском музее, которую ее создатели определили как «эхо отгремевшего 9 мая Великого праздника нашей страны – Дня Победы». Герои концерта – Сергей Екимов, выступивший в тройном качестве хормейстера, композитора и автора аранжировок, хормейстер Лариса Яруцкая и хоровые коллективы: концертный хор «Перезвоны» ДШИ имени М.И. Глинки и камерный женский хор «Римский-Корсаков».

Яркое и проникновенное звучание хоров, высокое мастерство дирижеров, воссозданные музыкой образы неизбывного горя, скорби и гордости («Огонь Хатыни» Сергея Екимова, «Медаль “За оборону Ленинграда”» Якова Дубравина), единение силы духа и душевной теплоты в песнях Богословского, Блантера, Таривердиева слились в незабываемом впечатлении, которое аплодирующий зал приветствовал стоя.

И другой финал – «Симфоджаз» в театре ЛДМ. В исполнении симфонического оркестра «Таврический» под управлением Михаила Голикова прозвучали композиции многих авторов, разнообразные по образности и стилистике, сплетаясь в венок, возложенный на голову короля симфоджаза Анатолия Кальварского, 90-летие которого мы недавно отметили. Прозвучавшая в концерте подборка композиций самого Кальварского подобно вспышке позитива и мастерства осветила воображаемый занавес, который опустился, скрывая за собой фестивальные дни.

Формула весны