«С высоты виднее!» ‒ решил главный дирижер Омского академического симфонического оркестра и автор идеи фестиваля Дмитрий Васильев. Так родилась концепция концерта-полета, созвучная 2026 году, когда человечество отметит 65-летие гагаринского «Поехали!». С него началась новая эра освоения Вселенной. Омский Фестиваль Новой музыки уже в восьмой раз доставляет слушателей на музыкальные орбиты, открывая новые звезды на композиторском небосклоне.

В этом году к подготовке проекта подошли с особым вниманием: оркестру исполняется 60 лет, Омск в 2026 году получил статус «Культурная столица России», а фестиваль был поддержан Министерством культуры РФ.

Форум символично открылся «Небесным движением» композитора Эльмира Низамова. Это произведение для симфонического оркестра когда-то принесло автору одну из первых знаковых побед: представляло Россию на конкурсе «Международная трибуна современной музыки». Танец мерцающих звезд и метеорных потоков исполнили музыканты Омского академического симфонического оркестра. А после рассказали «Миф о соколе»: величественному полету мифической птицы Турул посвятил романтическую увертюру по мотивам венгерского эпоса Айрат Ишмуратов. Концерт для двух флейт и симфонического оркестра был написан Денисом Хоровым специально для Ирины Стачинской, к которой присоединился солист Омского оркестра Евгений Зайцев. Полет на струнах домры совершила Екатерина Мочалова, исполнившая Концерт для струнных и домры Кузьмы Бодрова: автор посвятил солистке свой опус.

Уникальный исполнительский почерк Марии Власовой вдохновил композитора Артема Васильева на создание Концерта для аккордеона, симфонического оркестра и фонограммы. Мировая премьера этого произведения состоялась в Омске. «Музыкальный блокбастер» ‒ так определила жанр этого концерта Мария Власова: «В этой музыке, несмотря на острые ритмы современности, ‒ особый мелодизм, есть душа, есть пространство. Эти категории, быть может, не очень модные сегодня. Но это настолько трогает!»

Свою музыку президент Российской ассоциации электроакустической музыки, мастер саунд-дизайна Артем Васильев привык чаще слышать в кинозалах. На предложение своего однофамильца Дмитрия Васильева отправиться в фестивальный полет откликнулся сразу. Говорит, аплодисменты публики после премьеры ‒ источник вдохновения. «Когда твоя музыка уже перестает жить с изображением и становится самостоятельным произведением, – это магия, которую я с огромным удовольствием переживаю внутренне. Современное ощущение музыки для меня – это итог совместной нашей работы с солистами, оркестром, дирижером, потому что именно они вдыхают в мою музыку ту уникальную атмосферу, которая, собственно, и проецируется на слушателя. А слушатель у омского фестиваля есть! Здесь всегда полные залы. И это вдвойне ценно, когда речь идет о новой музыке, которая, как правило, рассматривается как некое такое нишевое искусство для избранных. И такие фестивали позволяют более широкой аудитории познакомиться с этим материалом. Я абсолютно убежден, что в сознание людей должна проникать не только массовая культура. Мы должны говорить с миллионами не только на языке миллионов, но и более сложный язык должен быть понятен нашему слушателю. И в этом свете омский фестиваль бесценен!» ‒ поделился эмоциями после концерта Артем Васильев.

Завершающим аккордом концерта-открытия фестиваля стала мировая премьера трилогии Lux Aeterna для органа, вибрафона и саксофона с оркестром. Ее специально для «Новой музыки» написал композитор, автор разнообразных сочинений как в академических жанрах, так и для кино Екатерина Хмелевская. На эту трилогию ее вдохновил роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

«Произведение называется Lux Aeterna, что переводится “вечный свет”, но несмотря на столь радужное светящееся название, произведение скорее про поиски этого света. В первую очередь, внутри себя. А светит ли он, а греет ли?» ‒ рассказала композитор.

Искали свет вместе со слушателями. Накануне премьеры в соцсетях Омской филармонии публике предложили прихватить на концерт… «музыку ветра». На призыв дирижера откликнулись десятки зрителей и принесли подвесные железные или деревянные трубочки, соединенные в единую конструкцию. От дуновения воздуха сцена и зал наполнились уникальным звуком. А фонарики телефонов пролили почти лунный свет. Так публика стала соавтором композитора.

Атмосферу мистики усилили чтецкие соло ведущего концерта лауреата Премии Москвы и Российской национальной музыкальной премии «Овация» Петра Татарицкого и звучание уникального инструмента. Впервые в истории омского Большого концертного зала с его сцены звучал цифровой электронный орган. Инструмент специально для премьеры доставили из Екатеринбурга. На нем солировала органистка, музыкальный критик Евгения Кривицкая, а ее партнерами стали омские музыканты Олег Романов (саксофон) и Игорь Кремнёв (вибрафон).

«Внутри этого инструмента “зашиты” сэмплы звучания настоящих органов. Мы вступаем в область современных мультимедийных технологий. То есть такой древний инструмент вписывается в современные тренды. Я играю в наушниках, где мне стучит метроном, чтобы синхронизироваться с фонограммой шумовой», ‒ поделилась Евгения Кривицкая. К современной музыке у нее особое отношение. Она ‒ наследница творческой династии: дочь известного композитора Давида Кривицкого. А потому современная музыка в их доме звучала всегда. Евгения уверена, что представление созданного здесь и сейчас необходимо как для публики, так и для композиторов: «Фестиваль Новой музыки в Омске ‒ точка сверки музыкальных координат. В этот сибирский город на фестивальные концерты публика приезжает специально. Один из слушателей в завершении встречи зрителей и участников фестиваля после концерта-открытия признался, что долгое время жил в Лондоне, но сегодня явно ощутил, что пульс современной музыки бился в Омске».

Проект посвящен поиску неизвестного в современной музыке. Его организаторы экспериментов не боятся. «Фестиваль Новой музыки ‒ один из флагманских проектов Омской филармонии. Его главная миссия ‒ доказать, что современная музыка ‒ это не какой-то шифр, не что-то сложное, недоступное, непонятное. Хочется, чтобы современная музыка была действительно для простого слушателя. И я вижу, как увеличивается из года в год аудитория фестиваля: значит, люди нам доверяют», ‒ подчеркнула директор Омской филармонии Ирина Лапшина.

Сегодня интерес публики к фестивалю настолько велик, что билеты на его концерты раскупаются моментально и приходится организовывать открытые репетиции, чтобы слушатели могли оценить новинки современной музыкальной России. Жители из разных уголков России и даже из-за рубежа специально приезжают в Омск на фестиваль. В этом году осуществилась мечта жителя Екатеринбурга Александра Геринга: «Концерт-открытие ‒ это просто потрясение! Слушал не столько звуками, а больше душой. И настолько разная музыка. И она в разные совершенно состояния иногда повергает, иногда мягко погружает. И это настолько интересно и “вкусно”, если можно так сказать о музыке. Я счастлив, что в “Культурной столице России” – 2026 сбылась моя мечта!»

В афише фестиваля, который продлится до второго апреля, ‒ произведения, где современные технологии ‒ электронные инструменты, цифровые звуковые устройства, искусственный интеллект – становятся органичной частью симфонического звучания. Главный критерий Новой музыки ‒ творческий полет.

Эндорфиновая музыка