«Уникальность фестиваля – в соединении органа и оркестра, – подчеркивает художественный руководитель ГАСО РТ и фестиваля Народный артист России и Республики Татарстан Александр Сладковский. – За семь лет мы охватили невероятно богатый репертуар для этого короля инструментов. Я с гордостью могу сказать, что в каждую программу мы включаем либо казанскую, либо мировую премьеру: для нашего фестиваля специально пишут современные композиторы, чья музыка несет дыхание сегодняшнего дня».

«Если вы думаете, что Органный фестиваль – это что-то сугубо академическое, серьёзное или даже, не дай бог, скучное, то глубоко заблуждаетесь. И даже не представляете, насколько глубоко! Программа Международного органного фестиваля в Казани заинтриговывает, удивляет, захватывает», – считают критики. В концерте «Вибрации гармоний» за пульт Академического симфонического оркестра Республики Татарстан встал Илья Гайсин. Это его дирижёрский дебют на сцене Большого концертного зала имени Сайдашева. В исполнении Хироко Иноуэ и Жана-Пьера Стайверса с ГАСО РТ прозвучали сочинения французских и американских композиторов первой трети XX века, Равеля, Пуленка, Гершвина, Копленда, которые встречались в Париже и оказывали влияние друг на друга.

На открытии фестиваля выступят два венгерских артиста. Даниэль Шомодьи-Тот в прошлом году поразил публику своим искусством органиста и дирижера. Теперь он вновь возвращается в Россию, чтобы отметить 340 лет со дня рождения одного из своих любимых композиторов, И.С. Баха.

В основе идеи программы «Вокруг Баха» показать, как искусство немецкого гения оказало влияние на творчество потомков, в том числе и на классика венгерской музыки Ференца Листа. Также в программе связующей линией станет французская композиторская школа в лице Марселя Дюпре и Камиля Сен-Санса – его знаменитая Симфония №3 (с органом) Сен-Санса станет центром концерта. Это сочинение вошло в золотой фонд репертуара ГАСО РТ, оно неоднократно транслировалось по радиостанции «Орфей» и выпущена в виде цифрового альбома в 2018 году. Даниэль Шомодьи-Тот сменит кафедру органа, чтобы встать за пульт оркестра. А солировать в Симфонии №3 Сен-Санса этот вечер будет молодой венгерский органист и композитор Питер Силаги, выпускник Консерватории Парижа. Это его дебют на Органном фестивали в Казани.

15 марта программу «Пересечения и параллели» представят артисты, которым всегда особенно горячо аплодируют казанцы. Это харизматичная японская органистка Хироко Иноуэ и утонченный британский дирижер Джереми Уолкер, также внесший свой национальный оттенок в формирование программы. Наряду с сочинениями Баха, Р. Штрауса, прозвучат и опусы сэра Эдуарда Элгара – главного английского композитора начала XX века. «Работать с оркестром Татарстана – просто одно удовольствие! – признается Джереми Уолкер. – Это, пожалуй, один из моих самых любимых оркестров. Уровень музыкантов очень высокий. Все они – прекрасные профессионалы не только в плане музыкальности, это и так понятно. Но что еще очень важно: наше общение, по-настоящему дружеское! И, конечно же, с ними мне очень комфортно и приятно работать, музицировать. Они открыты ко всему, к любым экспериментам».

19 марта в Казани выступят народный артист России, органист Владимир Хомяков и лауреат международных конкурсов, дирижер Антон Шабуров. Вести «Диалоги» будут орган и оркестр, а также немецкие и французские композиторы. В программе Концерт для оркестра М. Регера, Увертюра А. Брукнер, Фантазия-диалог Л. Боэльмана и Симфония №3 Ш. Видора. Владимир Хомяков в совершенстве владеет не только искусством интерпретации, но также он импровизатор, увлекается джазом на органе, и его исполнительская манера подкупает масштабностью замысла, красочностью нюансов и свежестью трактовок. Его тандем с Антоном Шабуровым, отличающимся серьезностью подхода к профессии и предельной эстетической требовательностью, несет мощную художественную синергию.

«Общение, обмен творческими энергиями – главное, что происходит на Международном органном фестивале в Казани, – считает куратор программы, доктор искусствоведения и органистка Евгения Кривицкая. – Я благодарна художественному руководителю фестиваля Александру Сладковскому и его единомышленнику, продюсеру Алексею Пилюгину за возможность приглашения самых ярких артистов современности, за открытие новых имен и воплощение необычных и амбициозных программ».

Ведущий фестиваля – актер, режиссер, лауреат Премии Москвы и Российской национальной премии «Овация» Петр Татарицкий. Он представит фестиваль и участников и, комментируя публике драматургию программ, станет проводником во вселенные органа и симфонического оркестра.

За исключением классика Александра Глазунова, чья увертюра «Карнавал» откроет вечер в исполнении ГАСО РТ и юной московской органистки Ирины Крюковой, три концерта для органа с оркестром созданы уже в наши дни. Концерт «Лабиринты» Владимира Королевского-старшего написан в 2009 году, и его идея – поиск выхода из запутанных жизненных коллизий –  интересно реализуется  в финале сочинения. К органу и оркестру присоединяется фортепиано и четыре сопрано, создающие обновлённый звуковой «пейзаж», символизирующий выход из лабиринта. Концерт исполнит продолжатель творческой династии, сын композитора, солист Сочинской филармонии Владимир Королевский.

В Казани стартует V Международный органный фестиваль

Концерт «Реверансы» для органа и струнных написан белгородским композитором Николаем Бирюковым в 2022 году специально для Тимура Халиуллина, солиста Белгородской филармонии. Сейчас, когда страна сопереживает жителям этого региона, внимание к творчеству белгородских музыкантов является важным моральным жестом поддержки Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан и его главного дирижера и художественного руководителя, основателя фестиваля Александра Сладковского.

По словам Николая Бирюкова, «Реверансы» – они же «Поклоны» – это дань великим русским композиторам, своего рода приношение мастерам, стоящим у истоков нашей отечественной музыки: юбиляру этого года Модесту Мусоргскому, Анатолию Лядову и Игорю Стравинскому. А первый исполнитель этой партитуры Тимур Халиуллин считает, что «в органном мире это редкий образец концерта с подобной трактовкой органа – язычество, сказка, русский фольклор, песни и пляска, колокольный звон, жалейки, кувиклы и волынки, скоморошьи наигрыши… Никогда еще орган не становился настолько славянским инструментом, насколько он им стал в “Реверансах” Николая Бирюкова».

Наконец, Концерт «Хронос» для органа и оркестра был завершен петербургским композитором Антоном Таноновым в январе 2024 года. Он был написан специально для международного органного фестиваля в Казани: мировую премьеру осуществит профессор Московской консерватории, органистка Евгения Кривицкая. Состав оркестра волнует воображение: струнные, солирующие труба и домра, ударные, включая ритм-секцию. О концепции сочинения Антон Танонов, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга говорит так: «Это музыкальное приношение его величеству Времени, воплощенное в часовом искусстве. Есть ли способ “остановить мгновенье”? Целых два – написать музыку или создать часы. Часы сопровождают человека всю жизнь, разделяя его печали и радости, впитывая его энергию, отсчитывая часы и секунды начала и конца. Концерт “Хронос” – это саундтрек часовой коллекции российских мастеров, открывающий звуковые мира, скрывающиеся внутри ваших часов. Почему эти образы я воплотил с помощью органного звучания? При нажатии на клавиши органа раздается характерный щелчок, имеющий перкуссионный характер, напоминающий звук секундной стрелки. Ну, и конечно, самый вневременной композитор – это Иоганн Себастьян Бах, а он ассоциируется, прежде всего, с органом».

Каждая часть имеет заголовок, связанный с определенной моделью часов. Первая часть – «Ракета. Big Zero». Часы – являющиеся воплощением «перестройки». У него уникальный дизайн: в положении цифры 12 – расположен ноль. Вторая часть – «Штурманские. Гагарин наследие». Часы, первыми побывавшие в космосе, сопровождавшие первый космический полет Юрия Гагарина, чье 90-летие мы отмечаем этой весной. Третья часть – «Амфибия. Восток». Самые знаменитые советские дайверские часы, с уникальной автономной подсветкой на основе трития, способной светить без перебоев до десяти лет. Часы были разработаны для водолазных спецопераций. Четвертая часть – «Ракета. Русский код». Часы с обратным ходом, против часовой стрелки, идущие в ритме вселенной. Пятая часть – «Колобок. Константин Чайкин». Произведение часового искусства из лимитированной серии «Ристмоны» («Монстры на запястье»), с изображением героя русских сказок – «Колобка».

Финальный вечер V Международного органного фестиваля обещает необыкновенные художественные впечатлений, тем более что яркий творческий состав солистов-органистов из разных городов России будет консолидировать британский дирижер Джерими Уолкер, уже полюбившийся и ГАСО РТ, и казанской публике, а ведущим вечера вновь приглашен лауреат Премии Москвы Петр Татарицкий.

Как подчеркивает Маэстро, «фестиваль успешно продолжает выполнять свою миссию, знакомя с яркими артистами в сфере органного и дирижерского исполнительства. А в программах все чаще появляются сочинения, впервые звучащие не только в Казани, но и в России. Моя стратегия – делать все, что может способствовать развитию оркестра. И Органный фестиваль, который был запущен весной 2020 года, фактически в момент наступления пандемии, доказал свою жизнеспособность».

Александр Сладковский: Ценю в людях не только талант, но и способность созидать

Действительно, органные программы дают возможность музыкантам ГАСО РТ выйти за рамки привычного репертуара, поиграть малыми составами или в необычных инструментальных комбинациях. Можно вспомнить фантазию Юрия Каспарова «Con moto morto для четырех вёдер, 12 струнных, органа и маленькой заводной обезьянки» или Концерт Давида Кривицкого «Сoincidentia оppositorum» («Единство противоположностей») для органа, рояля и двух струнных оркестров. Нередко в органных партитурах встречаются важные сольные партии у других инструментов, и тогда в качестве солистов выступают артисты ГАСО РТ, демонстрируя свои виртуозные качества.

География, представленная в Органном фестивале, также впечатляет: Абхазия, Великобритания, Венгрия, Германия, Италия, Латвия, Нидерланды, Россия, Франция, Япония. А внутри страны фестиваль объединил представителей Белгорода, Москвы, Казани, Санкт-Петербурга, Сочи.

«Мы не замыкаемся на каком-то одном направлении, – говорит куратор фестиваля, профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая. – Возможности Госоркестра Республики Татарстан безграничны: они с легкостью и пониманием тонкостей стиля играют барокко, погружаются в глубины романтических полотен, расшифровывают коды современных партитур. Я благодарна художественному руководителю фестиваля Александру Сладковскому и его единомышленнику, продюсеру Алексею Пилюгину за возможность творчества, воплощения самых необычных и амбициозных программ. Важно и то, что публика доверяет артистам, приходит, не для того, чтобы в сотый раз услышать Токкату и фугу ре минор Баха, а открыть для себя новые музыкальные миры и стать свидетелями впечатляющих интерпретаций».

Пятый Международный органный фестиваль продолжает намеченные в предыдущие года направления и в то же время готовит сюрпризы слушателям.

13 марта фестиваль откроется в БКЗ имени С. Сайдашева выступлением  итальянского органиста Эудженио Мария Фаджиани. В этом году он был членом жюри международного конкурса имени Микаэла Таривердиева в Калининграде и это стало отправной точкой его сотрудничества с Россией. В течение сезона он уже несколько раз приезжал на гастроли в разные города и теперь впервые выступит в Казани. В этот вечер за пульт ГАСО РТ станет стремительно делающий карьеру молодой дирижер Федор Безносиков (Москва). По версии журнала «Музыкальная жизнь» он признан «открытием 2023 года», блестяще проявив себя как театральный дирижер в МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, в «Новой Опере имени Е.В. Колобова». А также в ряде программ с Камерным оркестром Московской консерватории и с Российским национальным оркестром. В программе «Итальянские пейзажи» будут представлены сочинения Л. Боккерини, О. Респиги, Г. Сборги, а также российская премьера Концерта для органа и струнных Эудженио Мария Фаджиани.

16 марта выступит еще один зарубежный гость – венгерский органист и дирижер Даниэль Шомодьи-Тот. Он возглавляет симфонический оркестр города Дебрецен и как органист широко гастролирует в разных странах. Программа «Отражения и метаморфозы» полностью посвящена творчеству И.С. Баха, композитора, вдохновляющего и дающего художественные импульсы артистам в течение нескольких столетий. В концерте будет поставлен смелый эксперимент: Даниэль Шомодьи-Тот сыграет знаменитую Пассакалию до минор Баха в оригинальной версии для органа соло, а затем продирижирует ее симфонической транскрипцией, демонстрируя метаморфозы стиля. Даниэль Шомодьи-Тот также исполнит с ГАСО РТ Симфонии из кантат и Концерт для органа и оркестра ре минор, где будет солировать известная органистка Елена Привалова (Россия/Латвия).

20 марта фестиваль завершится органным марафоном «Реверансы органу», посвященному сочинениям российских композиторов. Вместе с ГАСО РТ выступит британский дирижер Джереми Уолкер – знаток современной музыки, уже полюбившийся казанской публике.

Джереми Уолкер: Необходимо исполнять музыку, которую пишут прямо сегодня

Впервые дебютирует с оркестром 15-летняя органистка Ирина Крюкова, дипломант XVII Международного конкурса имени Таривердиева, лауреат премии «Органист года-2022» в номинации «Дебют». Она исполнит партию органа в увертюре А. Глазунова «Карнавал». Концерт «Реверансы» (2022) белгородского композитора Николая Бирюкова посвящен трем русским классикам – Мусоргскому, Лядову, Стравинскому. С этой интересной музыкой, наполненной аллюзиями на известные опусы этих композиторов, познакомит лауреат премии «Органист года-2020», солист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин.

Уже стало традицией инициировать создание органной партитуры специально для фестиваля. Так родился Концерт «Хронос» (2024), написанный петербургским композитором Антоном Таноновым. Это уже вторая мировая премьера – год назад по заказу ГАСО РТ создал концерт «Великий шелковый путь» Эльмир Низамов. Его с огромным успехом представила Евгения Кривицкая, которая в этот раз будет солировать в концерте «Хронос». По замыслу автора в нем пять частей, каждая из которых посвящена образу времени и… одной из культовых марок российских часов. Антон Танонов также вводит в партитуру солирующие тембры трубы, домры, ударную ритм-секцию, соединяя их со струнными.

Завершит эту смелую программу концерт «Лабиринты» (2009) саратовского композитора Владимира Королевского-старшего для органа и струнного оркестра. Представит ее продолжатель музыкальной династии, победитель Всероссийского музыкального конкурса в номинации «орган», лауреат премии «Органист года-2022» за самую оригинальную и концептуальную программу», солист Сочинской филармонии Владимир Королевский-младший. В основу замысла сочинения положен сюжет движения по лабиринтам жизни, преодоления мрака и завоевания света. В финале четырехчастного цикла к органу и струнным присоединятся фортепиано и женский вокальный ансамбль – обновлённый звуковой «пейзаж» символизирует выход из лабиринта и итоговый апофеоз всего фестиваля.

Ведущий фестиваля – известный актер, режиссер Петр Татарицкий – представит участников и, комментируя публике концепт программ, станет проводником в галактики органа и симфонического оркестра.

Александр Сладковский: Каждая нота в наших записях прожита и сыграна с любовью

Успех идеи привлек внимание не только исполнителей, но и современных композиторов. «Впервые по заказу фестиваля и ГАСО РТ создан Концерт для органа с оркестром. Его автор – один из ведущих композиторов поколения миллениумов, лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей искусств Эльмир Низамов, – рассказывает куратор программы фестиваля Лауреат Премии Москвы, профессор, органистка  Евгения Кривицкая. – ГАСО РТ выиграл конкурс “Ноты и квоты” Союза композиторов России, подав заявку на создание Эльмиром Концерта “Великий шелковый путь”. Теперь концерт написан – это музыка невероятно ярких красок и образов, такого еще в органной литературе не было.  Так что мы будем участниками исторического события – я счастлива, что композитор доверил мне осуществить его премьеру».

Тема «великого шелкового пути» как метафоры перекрестка культур обусловила концепцию программы концерта-открытия 11 марта, где рядом с Органным концертом Эльмира Низамова прозвучат сочинения разных национальных школ и эпох в исполнении ГАСО РТ под управлением Джереми Уолкера (Великобритания): «Скифская сюита» Прокофьева, а также сюита для большого оркестра «Beni mora» Густава Холста и Шесть этюдов для органа и струнных Бориса Чайковского, которые прозвучат впервые в Казани. Новые сочинения представит публике ведущий программы – лауреат Премии Москвы Петр Татарицкий.

Джереми Уолкер: Необходимо исполнять музыку, которую пишут прямо сегодня

МЗ Как Вы попали в Россию? Как началось Ваше знакомство с русской культурой?

ДУ Все началось в Германии, со знакомства с моей будущей женой Александрой. И, честно признаюсь, тогда я даже и не думал, что когда-нибудь перееду жить в Россию. Я мыслил свою карьеру в Великобритании или, к примеру, в той же Германии. Но с Сашей нам уже пришлось выбирать, что будет лучше для нас обоих, – и для ее карьеры, и для моей. Кстати, не только для карьеры, но и собственно проживания. И мы выбрали Россию. Я поступил в Московскую консерваторию. Считаю, что мне очень повезло сначала попасть в класс Геннадия Рождественского, у которого я занимался в течение года. Затем – в класс Вячеслава Валеева. Отличные учителя! Я им очень благодарен. Мне нравится жить в России, работать с российскими музыкантами и композиторами. Оказалось, мне очень близка русская культура. У меня в роду вообще много национальностей: немцы, поляки, литовцы, да и русские корни есть. Так что, наверное, все неслучайно получилось. Отдельно хочу признаться, что особенно люблю русскую музыку и литературу. Да и театр русский – это просто что-то фантастическое!

МЗ Кстати, о театре. У Вас богатый театральный опыт. Вы являлись художественным руководителем «Kings Opera», «MSA Musical Theatre», «Kings College Chorus» при Королевском Колледже Лондона. На Органном фестивале в Казани Вы дирижировали весьма оригинальными сочинениями, в которых принимал участие драматический актер (декламационная феерия «Лабарданс!» для чтеца, органа и оркестра Анжелики Комиссаренко и фрагменты из «Гоголь-сюиты» Альфреда Шнитке – М.З.). Голос Петра Татарицкого Вы воспринимали как полноправный инструмент оркестра? Или все-таки как певца-солиста, которому оркестр просто аккомпанирует?

ДУ Можно сказать, что у нас получился настоящий концерт для голоса, органа и оркестра. Когда я сталкиваюсь с подобными сочинениями, мне идет на пользу мой оперный опыт. Для меня важно, чтобы все было в равновесии. Не просто актер читает текст, а оркестр подыгрывает, аккомпанирует ему. Это как раз мне не интересно. А интересно, когда получается единая музыкально-театральная постановка. У Петра такие краски, такие эмоции в голосе! Это действительно музыкальный инструмент. И мы очень быстро нашли общий язык и пришли к полной гармонии. Чтец реагирует на музыку и, наоборот, мы, оркестранты, реагируем на его голос. Кстати, на самом концерте (прошел 19 марта; второй концерт Органного фестиваля под названием «Музыкальные инсталляции» – М.З.) мы показали наилучший вариант. Сказался эффект живого выступления. На репетиции краски все-таки не получались настолько яркими. А вот на концерте мы все выложились по полной и были на одной волне.

МЗ У Вас уже накопился большой опыт работы с различными оркестровыми коллективами. Что Вы можете сказать о совместной работе с ГАСО РТ? Вы ведь уже не первый раз приезжаете в Казань?

ДУ Уже второй раз я сотрудничаю с этим прекрасным оркестром. В прошлом году был мой дебют в работе с ним, и тоже на Органном фестивале. Сразу скажу, что работать с оркестром Татарстана – просто одно удовольствие! Я это говорил еще год назад. ГАСО РТ, пожалуй, один из моих самых любимых оркестров. Уровень музыкантов очень высокий. Все они – прекрасные профессионалы не только в плане музыкальности, это и так понятно. Но что еще очень важно: наше общение, по-настоящему дружеское! И, конечно же, с ними мне очень комфортно и приятно работать, музицировать. Вот когда мы готовили эту программу – такую необычную и интересную – они были сразу открыты ко всему, к любым экспериментам. И делали все с удовольствием.

МЗ Программа действительно яркая и необычная. Музыкальные произведения с театральными эффектами. Кстати, первым дирижером «Гоголь-сюиты» был Геннадий Рождественский, один из Ваших учителей. Вы знакомились с его интерпретацией, оказала ли она на Вас влияние? Или у Вас сугубо личные отношения со Шнитке?

ДУ Геннадий Николаевич был не только первым дирижером. Именно он и составил эту сюиту из музыки к спектаклю («Ревизская сказка» в театре на Таганке в постановке Юрия Любимова – М.З.). Иногда даже на афишах писали: «Шнитке-Рождественский». Когда сюита играется целиком, то такое наименование действительно оправданно. Но сегодня мы играем фрагменты сюиты; у нас получилась своя «пьеса». Я давно слушал запись «Гоголь-сюиты» в интерпретации Рождественского. Конечно, в некоторой степени я ощущаю некоторое его влияние – это же мой учитель! Для меня его интерпретация – эталон; один из самых лучших вариантов. Но все-таки кое-что я делаю по-своему. И уверен, что Геннадий Николаевич одобрил бы это; он никогда не требовал и не хотел от своих учеников никаких копий с того, что делал сам. Так что теперь это и мой Шнитке тоже.

МЗ Вы уже упоминали, что принимали участие в Органном фестивале в 2021 году. Чем фестиваль в Казани, на Ваш взгляд, отличается от других? В чем его индивидуальное лицо?

ДУ Фестиваль в Казани я не побоюсь назвать уникальным! Во-первых, конечно, участие в каждом концерте симфонического оркестра – такое не характерно для других органных фестивалей. Если честно, я сейчас даже не могу вспомнить ни одного другого подобного. Обычно на фестивалях очень много сольных органных выступлений, ну, может быть еще в сочетании с камерными ансамблями. А во-вторых – и это особенно важно – сама драматургия фестиваля, его концепция; то, как строится общая программа фестиваля и программа каждого концерта в отдельности. И в прошлом году, и в этом казанский фестиваль верен себе. Каждый концерт – целый мир; каждый носит свое название. Вот только один пример: концерт-открытие, которым дирижировал Дмитрий Матвиенко, называется «Триумфальная фантазия» (прошел 16 марта; в программе Fantaisie Triomphale Теодора Дюбуа, концертная увертюра «Морская тишь и счастливое плавание» Феликса Мендельсона, а также Концерт для органа, струнных и ударных Франсиса Пуленка. – М.З.). Он словно передает мне эстафету. А я передаю дальше (в концерте «Поэме огня» 23 марта звучат произведения Александра Скрябина и Игоря Стравинского, а программой «Вокруг Баха» 26 марта фестиваль завершается – М.З.). В итоге «король инструментов» предстает перед слушателями со всех сторон, во всех ипостасях. Это большой успех Евгении Давидовны Кривицкой. Я с огромным уважением отношусь к ней; именно она придумала такую концепцию. А какое замечательное произведение ее отца Давида Кривицкого – Концерт «Coincidentia oppositorum» («Единство противоположностей») для органа, рояля и двух струнных оркестров, которое впервые было сейчас исполнено в Казани! Остается только повторить: это совершенно уникальный фестиваль!

МЗ Но мы еще не отметили, что на нем много внимания всегда уделяется современной музыке. Ваш интерес к музыкальному искусству сегодняшнего дня совсем неслучаен. Расскажите, пожалуйста, чем он обусловлен, и насколько Вы чувствуете себя, так сказать, комфортно в современном академическом направлении?

ДУ Скажу честно, еще несколько лет назад мне было очень сложно. У меня не было опыта исполнения этой музыки. Но как-то так получилось, что за последние 3-4 года я очень много работал с современной оперой. Первый опыт – показ мировой премьеры в Перми на Дягилевском фестивале (опера «Периодическая система» композитора Алины Подзоровой и режиссера Аси Чащинской, представленная публике 20 мая 2019 года – М.З.). Потом я был приглашен в проект «КoОPERAция», который ставит очень интересные премьеры современных опер (проект создан в 2017 году; он объединяет молодых композиторов и драматургов, и его целью и результатом являются новые сочинения и их постановка на театральной сцене – М.З.). А вот недавно я дирижировал восемью мировыми премьерами камерных опер в один вечер! Каждая опера – где-то по двадцать минут; все либретто написали дети. Это было в театре Новая опера (31 октября 2021 года – М.З.). И пройдя через все это, да еще благодаря общению с молодыми композиторами в Москве, я нашел свое место и теперь чувствую себя – ну, конечно, не стопроцентно комфортно, в современной музыке трудно чувствовать себя именно комфортно (смеется), – но мне теперь все это очень нравится. Молодых композиторов надо поддерживать обязательно. Необходимо исполнять музыку, которую пишут вот прямо сегодня, во всяком случае, в последнее время. А то мы все время играем Бетховена, Моцарта, Вагнера, Пуччини. Это прекрасная музыка, которую я люблю безумно. Но надо поддерживать и современных творцов. И я получаю огромное удовольствие, когда мне это удается.