21 апреля 2026 года. 14.00. Под мелодию знаменитого вальса «Омские улицы» – это песня-символ сибирского города на Иртыше – на станцию Омск прибыл самый музыкальный поезд России. Пассажиры состава, днем ранее засыпанные снегом в Сургуте, боязливо ступают на перрон. И… радостно жмурятся от теплого солнца культурной столицы России-2026!

Традиционное фото на привокзальной площади у скульптуры железнодорожника «Петрович». Рука его поднята вверх – зеленый свет гостям города. «Дорогу классике!» – шутят музыканты. Через несколько минут они уже на главной сцене региона. Репетиция – неукоснительное правило перед каждым концертом.

В маршруте Московского Пасхального фестиваля Омск уже пятнадцать лет – обязательная точка. Именно музыканты оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева весной 2011 года вдохнули жизнь в стены нового омского Концертного зала. Он был построен в рекордно короткие восемь месяцев. Для его проектирования приглашали одного из лучших в мире акустических архитекторов, Николаса Эдвардса. По словам маэстро, сейчас это одна из его любимых площадок в России: с идеальной акустикой и высоким уровнем наслушанности публикой.

Счастливые обладатели билетов на концерт Пасхального фестиваля – в фойе уже за час до выступления. Активно обсуждают главную интригу вечера – что прозвучит? Традиционно программа концерта до последнего момента публике неизвестна. Но, как говорит директор Омской филармонии Ирина Лапшина, высочайшая планка профессионализма маэстро и его музыкантов – это гарантия качества любой из программ. «Каждый их приезд к нам – подарок. Какую бы они музыку ни исполняли, мы понимаем, что это всегда самый высокий класс, удивительный строй. И каждая встреча порождает огромную бурю эмоций и впечатлений», – поделилась перед концертом постоянная слушательница филармонии Ирина Петренко.

В 19.26 с оваций зала, встречающего прославленного дирижера и музыкантов Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров, Омск принял эстафету XXV Пасхального фестиваля. Его открыла симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса – первое сочинение, которым 25-летний композитор завоевал музыкальный мир. Веймарская премьера 1889 года имела грандиозный успех. «Музыка звучала волшебно, все прошло образцово и вызвало неслыханную для Веймара бурю аплодисментов», – писал молодой Рихард Штраус. Безудержное веселье, кипучая энергия, страстность и упоение жизнью блистательного героя явно диссонировали с настроением светлых пасхальных дней. И лишь в момент кульминации паззл сошелся. Пауза, жуть оцепенелых аккордов и скрипки с их нисходящим тремоло: душевная опустошенность как расплата за бравурность и необузданный блеск.

Конечно, аплодисменты. Но как будто не хотелось их. Повисший в музыке вопрос настаивал душевно и духовно проработать услышанное. Еле слышное тремоло скрипок – то, что требовалось в этот момент. А потом рождалась печальная мелодия. Флейта и фагот. Между голосами этих инструментов – широкие российские просторы и безграничное море одиночества… «Зимние грезы» Чайковского прозвучали в завершение первого отделения концерта. А вторую часть вечера открыла увертюра к опере «Вильгельм Телль» Россини. Произведение из серии «популярная классика». И дети, и взрослые радостно узнают знакомую мелодию, которая после большой сцены «поселилась» в мультфильмах и даже рекламе. Но за всей этой легкостью – так остро сегодня обозначенная в мире тема борьбы за свободу. Кстати, именно Россини впервые воплотил ее в оперном искусстве.

Музыкальным завещанием стала Симфония № 15 ля мажор Дмитрия Шостаковича. Она прозвучала в финале фестивального концерта в Омске. Чуть больше месяца понадобилось тогда уже тяжело больному композитору, чтобы явить миру это произведение. Его первую часть в одной из бесед автор охарактеризовал как «игрушечный магазин». И музыка уводит слушателя в этот самый витринный «мир понарошку», вплетая в свой узор цитаты разных композиторов. Мотив из той самой увертюры к «Вильгельму Теллю» Россини – словно всполох из прошлого. Примечательно и жанровое перерождение интонации «эпизода нашествия» из Седьмой «Ленинградской» симфонии. Из военного марша она превращается в сарабанду – старинный траурный испанский танец-шествие, в котором побеждает смерть. А в финале музыка словно тает. Остается лишь ледяной перезвон.

«Дмитрий Дмитриевич Шостакович – один из величайших симфонистов планеты. Этой симфонией он завершил свой творческий путь, он завещал ее всему человечеству. Эта симфония описывает страшный период в истории Европы, да и всего мира: уже вот-вот ворвется катастрофа всеми ужасами Второй мировой войны, в том числе и в нашу жизнь, в жизнь наших родителей. Мой отец прошел всю войну. Мало прожил, потому что был тяжело ранен еще в начале войны. И брат его был убит в начале войны. Шостакович, как великие музыканты умеют это делать, слышал грядущие страшные события и рассказал о них поколениям, которые вместе с ним шли навстречу потрясению, и всем нам. В конце Пятнадцатой симфонии у меня ощущение, что мы попали в пространство над планетой Земля. Мне кажется, что тревожный мир, в чем-то и страшный, в котором мы сейчас живем, нуждается в великих музыкантах. Таких, как Дмитрий Дмитриевич Шостакович. И Сергей Сергеевич Прокофьев тоже слышал мир. Чем больше людей слышат музыку, чем больше людей слышат, что или о чем говорит эта музыка, тем больше шансов у нашего мира пережить страхи, риски и оставить детям мир чуть лучше. Это задача многих людей, в том числе и для нас, музыкантов», – сказал в интервью журналу «Музыкальная жизнь» Валерий Гергиев.

В начале одиннадцатого публика стоя приветствовала музыкантов и, конечно, ждала бисов. После продолжительных оваций Валерий Гергиев взял в руки микрофон и, поблагодарив слушателей за теплый прием, сообщил, что он и губернатор Омской области Виталий Хоценко договорились привезти в Омск – культурную столицу России-2026 – знаковые постановки Большого и Мариинского театров. Кто-то из слушателей сказал: «Самый долгожданный бис!»

А через несколько минут с платформы станции Омск под звуки «Омского вальса» главный поезд Пасхального фестиваля отправился дальше. Чтобы привезти музыку под стук колес жителям регионов России.

Больше, чем фестиваль

С историей фестиваля неразрывно связано имя Юрия Лужкова, 90-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. «Посвящение Московского Пасхального фестиваля Ю.М. Лужкову имеет глубокие основания. Его вклад в поддержку культурных инициатив и формирование современной культурной среды России трудно переоценить. Именно в сотрудничестве с Юрием Михайловичем при благословении Святейшего Патриарха Алексия II были заложены организационные, социальные и духовные принципы Пасхального фестиваля, которые во многом определили его дальнейшее развитие и то значимое место, которое фестиваль сегодня занимает в культурной жизни страны», – отметил Валерий Гергиев.

7 мая солисты и хор Мариинского театра, Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева исполнят оперу Чайковского «Пиковая дама». Произведение прозвучит на родине композитора, в Воткинске, в рамках III Фестиваля «Гений места».

9 мая тот же коллектив даст концерт на Поклонной горе, который посетят ветераны и участники Великой Отечественной войны, представители общественных организаций и юные музыканты – воспитанники детских школ искусств города Москвы.

На Исторической сцене Большого театра состоятся показы «Отелло» Верди в режиссуре Джанкарло Дель Монако и оперы Прокофьева «Война и мир» в постановке Мариинского театра (к 135-летию со дня рождения композитора).

7 мая на Новой сцене Большого выступят Казахский камерный хор и Северный русский народный хор, который этой весной празднует столетний юбилей.

Фото: Валентин Барановский / пресс-служба Мариинского театра

Громкие премьеры, первая в истории города русских моряков опера – с декорациями и костюмами, гастроли в Москву и Петербург – итогами первого года работы на новом посту Анна Касаткина (АК) поделилась с Дарьей Ганиевой (ДГ).

ДГ Аня, мы много лет знакомы, если не возражаешь, побеседуем в интервью, как в жизни, на «ты»? Предложение возглавить новый федеральный театр на этапе строительства, да еще и в Севастополе, который регулярно подвергается атакам, это, конечно, огромный вызов для любого управленца. В чем ты видишь свою миссию на этом посту?

АК В России три города федерального значения – Москва, Санкт-Петербург и Севастополь. В Москве и Петербурге – Большой и Мариинский, имеющие огромную 250-летнюю историю. В Севастополе театр еще только строится, мы находимся у самых-самых истоков. И наши задачи мы очень хорошо понимаем, они максимально серьезные.

Мы с Ильдаром Абдразаковым, художественным руководителем Севастопольского театра оперы и балета, работаем в очень продуктивном творческом тандеме уже много лет. И мы почти с полуслова, обсуждая стратегию развития, решили, что не будем дожидаться завершения строительства театра, а начинаем работу прямо сейчас. И наша задача сегодня – насыщать его премьерами: яркими балетными и оперными спектаклями. И показывать их по всей стране. Если мы пока не можем пригласить зрителя к себе – мы сами поедем к нашему зрителю. Такое вот широкое «промо» театра к своему торжественному открытию.

И вот уже в этом году впервые на фестивале в Херсонесе, на сцене, которую построили прямо посреди античного города, мы представили сразу две премьеры – балет «Поликушка» и оперу «Алеко». В мае текущего года провели первые гастроли в Москве – привезли балет «Грозовой перевал» в Большой театр. 30 октября у нас будет показ «Алеко» уже в зале «Зарядье», а далее везем спектакли в Петербург, в Мариинский театр – 11 и 12 ноября зрителей ждет «Поликушка», а 3 декабря – «Алеко», дирижировать будет Валерий Гергиев.

ДГ На какой стадии сейчас строительство? И как идет формирование труппы?

АК Строительство должны комментировать строители, а не мы. А вот формирование труппы началось. Во-первых, так или иначе костяк будущей труппы формируется в спектаклях театра. Художественный руководитель активно задействует в постановках тех, с кем у него шла работа все эти годы, – молодых оперных солистов, бывших участников образовательных программ Фонда поддержки молодых талантов Ильдара Абдразакова.

На ближайшую премьеру – оперу Прокофьева «Обручение в монастыре», которая состоится весной 2026 года, мы объявили открытый отбор, все желающие смогли поучаствовать в нем виртуально, ну а самые яркие артисты и голоса были приглашены в Москву уже на очный тур.

Балетная труппа формируется по мере появления новых премьер. У танцовщиков другой ритм – там очень много репетиций, очень важна станцованность в парах, в ансамблях, сложно заменять артистов. И художественный руководитель Севастопольского балета Ксения Рыжкова успешно решает эти задачи.

Безусловно, хор и оркестр будут набираться уже ближе к открытию театра. Мы обязательно объявим конкурсы, о которых сообщим дополнительно.

ДГ Как вообще проходила подготовка таких полномасштабных постановок, учитывая, что здание театра пока еще не достроено? Насколько это вообще сложная задача и для творческого коллектива, и для административного?

АК Мы все получаем совершенно уникальный опыт. Театр такого масштаба и уровня начал свою деятельность, не имея пока театра, труппы, какой-то стационарной репетиционной базы! Мы арендуем различные площадки на необходимые нам сроки, эта работа очень кропотливая. Много сил и времени уходит на все эти детали и мелочи, поиски, переговоры. Но мы все хорошо понимаем, к чему идем, и коллектив театра работает с оптимистичным настроем и достаточно слаженно!

И отдельно хочу сказать, что мы очень благодарны Ольге Борисовне Любимовой, Андрею Владимировичу Малышеву и всей команде Министерства культуры. И это не дежурные слова! Они хорошо понимают, в какой ситуации мы оказались, и очень поддерживают театр в его развитии. Поддержали и наши планы, поэтому «за кадром» идет огромная командная работа.

ДГ Какая вообще сейчас обстановка в Севастополе?

АК У театра на сегодняшний день две базы: офис в Севастополе, пока ждем окончания строительства театра, и представительство в Москве. Часть сотрудников работает на юге, часть – в столице. На юге – преимущественно те, кто контролирует со стороны театра строительные вопросы. Впереди у нас прием производственно-складского комплекса, квартир для артистов и административного персонала, ну и, конечно,  самого театра. Работа идет плотно на два города, мы и сами часто ездим в Севастополь – это прекрасный город! И Севастополь, и соседние города – Форос, Балаклава, Ялта – полны туристами. Обстановка там на контроле у ответственных лиц. Вместе со всей страной мы ожидаем успешного завершения специальной военной операции, и тогда, конечно, город, да и весь Крым станет еще большей точкой притяжения, в том числе мирового.

ДГ Насколько работа директора Севастопольской оперы отличается от тех задач, которые стояли на аналогичном посту в Приморском филиале Мариинского театра?

АК Сложно сравнивать филиал знаменитого на весь мир Мариинского театра с богатейшей историей и театр, который пока только заявляет о себе. Но задачи действительно отчасти схожи – в том плане, что Владивосток до появления в нем Приморской сцены Мариинского театра был тоже очень далек от классической музыкальной культуры, как и Севастополь. Приморской сцене Мариинского театра в следующем году десять лет, и судя по тому, как кардинально там изменилась публика, какую важную роль театр играет в развитии не только города, но и всего Дальневосточного региона, – в этом плане, конечно, будем опираться на такой серьезный опыт.

До того, как Россия вернула Крым, в Севастополе было почти столетнее культурное затишье. Больше века назад здесь выступил единожды Федор Шаляпин. И примерно в тот же период тут работал Леонид Собинов – всемирно известный тенор и директор Большого театра. Он здесь провел около года, но сделал для города очень многое – основал Народную консерваторию, организовал множество концертов, даже на бульварах звучала классика русская и зарубежная. И с тех пор только после возвращения Крыма в Россию здесь начали проводиться фестивали – благодаря Минкультуры России, благодаря поддержке городских властей.

И вот на завершающих стадиях строительства ключевой культурный объект, который станет точкой мощного роста всего региона, – Севастопольский государственный театр оперы и балета.

ДГ Не могу не спросить про этапы большого пути. Откуда вообще пошла любовь к музыке? На каком инструменте играет директор Севастопольского театра оперы и балета? И что было первым опытом в музыкальном менеджменте?

АК Я пианистка. С детства мечтала учиться музыке и в три года уговорила родителей отдать меня «на фортепиано». Слово это, помню, выговаривала еще очень плохо, и все вокруг улыбались. Но отдали, за что им большое спасибо! В школе на прослушивании педагог обнаружил абсолютный слух, и меня зачислили в подготовительный класс прямо в три с половиной года, чему я страшно радовалась и до сих пор очень хорошо помню то время. Потом к специальности быстро добавились сольфеджио, хор – это все было очень интересно. А поскольку в детский сад я не ходила, со мной занималась дома прабабушка, музыкальная школа стала для меня первым опытом в большом социуме. Довольно быстро мы с остальными детьми оказались на различных конкурсах и совсем малышами «гастролировали» по музыкальным школам района. Первый опыт в музыкальном менеджменте – там же, наверное, и записался на подкорку: дети очень быстро все схватывают.

Поэтому когда я пошла в общеобразовательную школу в семь лет, то приоритеты уже расставились как-то сами собой. Здесь – интересно и настоящая, яркая жизнь, а там – надо!

ДГ Я работала на нескольких Конкурсах Чайковского и Рахманинова. И хорошо помню, насколько удобно всегда был организован пресс-центр: отдельное помещение, чай/кофе, экраны с трансляцией, компьютеры и розетки, приятные подарки для журналистов – термокружки, зонты, шопперы с портретами композиторов… А как все это выглядит с другой стороны – с позиции руководителя пресс-службы?

АК Рассказать про опыт работы с Росконцертом – это для меня отдельное удовольствие, это как вспомнить что-то очень приятное и радостное и долго-долго об этом говорить, всех громко перебивая! Команда Росконцерта – это огромные профессионалы, которым практически нет равных в своем деле во всей стране. И работать с ними плохо – это надо очень постараться. Там такая планка, такой организаторский уровень! Ровно так это и выглядит с позиции руководителя пресс-службы: ты смотришь на этот уровень и работаешь с ним в строгом соответствии.

Эти конкурсы – Конкурс Чайковского, Конкурс Рахманинова – наша национальная гордость. Конечно, из года в год мы меняем форматы освещения этих событий, гибко адаптируемся к современным реалиям, к новым технологиям, к ИИ, к мышлению новых поколений. И как результат, даже после начала специальной военной операции, несмотря на попытки западных политиков «отменить российскую культуру», международная зрительская аудитория этих конкурсов с каждым годом интенсивно растет! Это мы видим и по статистике просмотров – рекордные шестьдесят миллионов к концу третьего тура в 2023 году, и по их продолжительности, и по перечню стран, и по количеству комментариев к видео, постам, многочисленным письмам в адрес организаторов.

ДГ Как начинался Пасхальный фестиваль? Кто были те гении логистики, кто смогли составить программу смотра и маршрут «чартерного» поезда? В чем была твоя задача? И что было самым сложным?

АК Я присоединилась к команде Московского Пасхального фестиваля в 2006 году, и это был уже пятый фестиваль – все тогда было уже предельно отлажено. Первые годы я работала дистанционно, потому что училась в университете, и график там был очень плотный. А в мой первый тур меня взяли, если не ошибаюсь, в 2009 году. И я сразу подумала, как такой грандиозный проект вообще возможно организовать?! Я занималась вопросами освещения этого фестиваля, но, честно сказать, наверное, первый год я работала в поезде очень плохо: ходила с открытым ртом, впечатлялась масштабу, страшно уставала: график был таким же плотным, как и сейчас у этого фестиваля – в один день один, два или даже три города. Позже собралась, подружилась с журналистами и с коллегами в регионах, мы начали придумывать какие-то совместные информационные кампании, интервью, съемки в поезде. И по мере понимания, как функционирует весь организационный механизм, работать становилось гораздо легче, но не менее увлекательно! Будет очень банально говорить, насколько это интересно – работать с таким уникальным человеком, как Валерий Абисалович Гергиев, потому я обхожу эту тему стороной. Но и до сих пор с ним работаю – и в Большом, и в Мариинском. И для меня это огромная честь!

ДГ Ты еще некоторое время работала в Министерстве обороны под началом Антона Губанкова? Я знаю, что его гибель в авиакатастрофе в Сочи 25 декабря 2016 года вместе с Ансамблем Александрова стала для тебя личной трагедией…

АК Антона Губанкова могу уверенно назвать своим главным учителем и наставником в профессии. С первого дня нашего знакомства он буквально учил меня всему – как организовывать мероприятия, как готовить материалы и выступления, как правильно их преподносить, как тексты писать. Оглядываясь назад, понимаю, что это был огромный подарок судьбы.

Кстати, именно при его активном участии у Московского Пасхального фестиваля появилась традиция выступать в гарнизонах, училищах, закрытых военных городках – это был совместный проект с Минобороны России.

Он мыслил огромными масштабами, это был человек очень большой величины. И все, кто его знали, до сих пор подчеркивают: это огромная потеря для всех нас, для культуры в целом…

ДГ Чему вообще учишься, работая бок о бок с такими неутомимыми глыбами, как Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков? Какими качествами должен обладать человек в их орбите? Неважно, музыкант или кто-то из закулисной команды.

АК Ключевое как раз прозвучало в вопросе. Учишься постоянно, и это самое главное! Ты никогда не стоишь на месте и постоянно двигаешься, узнаешь что-то новое, приобретаешь какой-то навык, сталкиваешься с новыми задачами и вызовами. Это и есть жизнь.

ДГ Как, на твой взгляд, изменились подходы к PR в музыкальном мире за последние годы?

АК На 180 градусов. Всё вокруг меняется и подходы в PR совершенно иные. Социальные сети давно встали наравне со СМИ, и сегодня даже небольшой, но интересный профессиональный блог может быть важнее для среды, чем известное федеральное издание. Но при этом известное федеральное издание очень полезно для преподнесения общей, широкой информации. Та или иная соцсеть работает на совершенно разную аудиторию. Работая на конкретную аудиторию, ты подбираешь соответственные инструменты, свой язык преподнесения.

Форматы также меняются – все чаще это уже даже не тексты, а видео или клипы, а то и электронные афиши. Очень многому учимся у совсем молодых коллег – тех, кто только окончил вуз и в курсе современных «трендов». Тренды же меняются очень быстро. Потому всегда делаю ставку на молодежь!

ДГ Ты молодая привлекательная женщина. Приходилось сталкиваться с тем, что тебя по первому впечатлению не воспринимают как серьезного, профессионального руководителя с внушительной биографией?

АК Курьез произошел вот буквально этим летом на фестивале под открытым небом  на территории древнего Херсонеса, когда мы готовили первую нашу премьеру, были одеты кто как, и бегали туда-сюда за кулисы. Сменилась охрана, и когда я в очередной раз пошла за кулисы, охранник очень грозно перекрыл дорогу и спросил: «Девочка, ты кто?» Он и не обязан меня знать – я не медийное лицо и иду за кулисы без специального бейджа, а он обеспечивает нашу безопасность. Никакого негатива это не вызвало, конечно, но смешно было, когда пришлось объяснить ему, что я директор, и потом уже донесли мой бейдж.

А вообще, здесь хочется добавить, что очень здорово, что в нашей стране открыта дорога молодым! Я в этом плане абсолютно не исключение.

ДГ Какие премьеры ждут Севастопольский театр оперы и балета в 2026 году?

АК А вот это хотелось бы оставить на десерт – художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета Ильдар Абдразаков обязательно всё расскажет в самое ближайшее время! План уже сверстан. Мы планируем выпустить шесть новых названий – две оперных премьеры и четыре балетных. И планируем крупные гастроли в Сибири и на Урале и, конечно же, в столице и дома, в Севастополе.

Подарком к 450-летию столицы стало концертное исполнение знаменитой оперы Джузеппе Верди «Аттила» Объединенным оркестром Мариинского и Большого театров России под управлением маэстро Валерия Гергиева вместе с солистами Мариинского театра Татьяной Сержан, Сергеем Скороходовым, Вадиславом Сулимским, Михаилом Макаровым, Олегом Сычевым и знаменитым уфимцем, заслуженным артистом России и народным артистом Башкортостана Ильдаром Абдразаковым. Возможность прикоснуться к прекрасному Уфа получила благодаря поддержке Главы Республики Башкортостан Радия Хабирова.

По окончании концерта состоялась торжественная церемония награждения. Указом главы Республики Башкортостан Радия Хабирова Валерию Гергиеву было присвоено почетное звание «Народный артист Республики Башкортостан». «Счастливы, что маршрут Московского Пасхального фестиваля теперь проходит через нашу столицу. Мы за это Вам очень благодарны,  – подчеркнул Радий Хабиров. – В Башкортостане Вас знают не только как величайшего музыканта, но и как человека с большим и добрым сердцем. Мы знаем, сколько энергии, добра Вы дарите людям, которые в этом нуждаются, и проявляете самые высокие качества человека и гражданина. Вы, действительно, народный артист, и мне выпала большая честь вручить Вам сегодня звание народного артиста Республики Башкортостан!»

Радий Хабиров напомнил, что недавно Государственный академический симфонический оркестр успешно выступил в Мариинке, его достойно приняли зрители Санкт-Петербурга:  «Считаю это началом нового этапа большой дружбы с великим маэстро».

Также медалью «За трудовую доблесть» награжден бас Ильдар Абдразаков, почетной грамотой Республики Башкортостан – тенор Сергей Скороходов. Звание «Заслуженный артист Республики Башкортостан» присвоено концертмейстеру Симфонического оркестра Мариинского театра Лоренцу Настурике-Гершовичи и сопрано Татьяне Сержан, звание «Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан» – исполнительному директору Концертного зала Мариинского театра Тамерлану Гугкаеву и заведующему оркестрами Мариинского театра виолончелисту Саркису Гиносяну.

«У меня здесь есть друзья, в свое время мы выступали с ними на разных площадках. Братья Аскар и Ильдар Абдразаковы давно сотрудничают со мной, в какой-то степени они – мои воспитанники. Мне очень приятно сегодня выступить вместе с Ильдаром на его малой родине. И, конечно, мы постараемся сделать это традицией. Не в первый раз мы встречаемся и с главой региона Радием Фаритовичем Хабировым, у нас бывают возможности что-то обсудить во время его визитов в Санкт-Петербург или Москву. Наша задача – развивать творческое воспитание в школах музыкально-театральной сферы. И, конечно, очень важным и интересным станет сам факт появления в Большом и Мариинском театрах лучших представителей культуры и искусства региона. Мне кажется, это лучшее, что мы можем сделать вместе», – отметил художественный руководитель Московского Пасхального фестиваля Валерий Гергиев.

Если человек талантлив, то талантлив во всем. Если бы он не стал выдающимся дирижером, то наверняка — звездой футбола, который он всегда любил. А если не футболистом — то преуспевающим менеджером: Гергиев ведь не только худрук, но и директор огромного Мариинского театра. И для коллектива его деловые качества немаловажны.

Если бы он не стал выдающимся дирижером, то наверняка — звездой футбола, который он всегда любил.

С ним считаются, советуются, к нему прислушиваются, ведь это крупнейший музыкальный деятель страны, благодаря которому мы много чего имеем и даже не замечаем этого. Во-первых, это мощнейший Мариинский театр, точнее, целая империя из двух театральных и двух концертных зданий в Санкт-Петербурге с филиалами во Владикавказе и Владивостоке. Репертуар Мариинского поистине необъятен, многое в афише уникально — например, тетралогия Вагнера «Кольцо нибелунга», все пятнадцать опер Римского-Корсакова, все симфонии Прокофьева, Шостаковича и многое другое. Еще в 1990-е он создал фестиваль «Звезды белых ночей», на который в Питер едут специально, потому что в афише всегда главные акценты театрального сезона, highlights.

А его Пасхальный фестиваль, приучивший регионы к высокой исполнительской планке! Это беспрецедентное ноу-хау, когда оркестр со своим шефом колесит по стране, по большим и малым городам, на чартерном поезде (иногда и самолете), выступая каждый день в новом городе, а иногда давая в день по нескольку концертов.

А строительство и реконструкция концертных залов и музыкальных театров нового поколения, в которых главное внимание — акустике! Не кто иной, как именно он дал старт этому движению в России. Начал с себя: инициировал в 2006 году возведение Концертного зала Мариинского театра (Мариинки-3) — по сути, первого акустически эталонного зала в России ХХI века. И — процесс пошел. С его легкой руки или при его участии появились: зал Омской филармонии, Мариинка-2, Камерная сцена Мариинского театра имени Рахманинова, «Зарядье», зал филармонии Владикавказа, строится зал в «Сириусе». Ну и многие другие залы планируются или уже возникли на этой же волне.

А еще он создал лейбл «Мариинский», фиксирующий все самое значительное, что происходит в театре и оркестре. Причем записи делаются студийные, высочайшего качества, чаще всего на своей площадке (МТ-3), которая идеально подходит для звукозаписи.

Именно он поднял с колен Международный конкурс имени Чайковского, вернул ему былую славу и престиж. Обратил внимание всей страны на детское хоровое пение… Да и вообще всегда поддерживает молодые таланты — это один из его главных приоритетов: именно в Мариинском театре была в 1998 году впервые в стране создана Академия молодых певцов (руководитель — Лариса Гергиева).

Ну и еще не могу не отметить его трепетное отношение к русской музыке, к наследию. Он затеял проект, который условно можно назвать «концертами на родине композиторов». Выступал на родине Чайковского в Воткинске, на родине Римского-Корсакова в Тихвине, на родине Рахманинова в Великом Новгороде, в этом году — впервые — с оркестром едет в Ивановку (это хотя и не родина Сергея Васильевича, но одно из главных мест его жизни).

Обычному человеку трудно понять, как все это можно совмещать, — а ведь он успевает еще смотреть кино и футбол, слушать музыку, читать, общаться с семьей и друзьями. Мало кто знает, но Валерий Абисалович — душа компании, непревзойденный тамада, человек с невероятным чувством юмора.

Мне повезло общаться с маэстро Валерием Гергиевым (ВГ) более двадцати лет, встречаться с ним в разных городах и странах, в разных концертных залах и театрах. Разговаривать. Записи этих бесед, встреч, конференций и интервью, начиная с 2002 года, каким-то чудом удалось сохранить.

Мариинский театр, июнь 2002 года, в связи с концертным исполнением «Повести о настоящем человеке» Сергея Прокофьева (в рамках фестиваля «Звезды белых ночей»). Как известно, эта опера с несчастливой судьбой тогда не шла нигде, да и сейчас поставлена только на Приморской сцене Мариинского театра. Гергиевское исполнение стало для меня открытием — одним из многих «великих открытий», которые я совершила благодаря ему. С каким тщанием он представил эту непростую многослойную музыку своего любимого Прокофьева! И как интересно прокомментировал эту работу!

ВГ Мы не можем не показать самое неизвестное произведение самого известного композитора ХХ столетия — а я таковым считаю Прокофьева, учитывая бешеную популярность его Классической симфонии, балета «Ромео и Джульетта» и многих других сочинений. Мне кажется, это и своеобразный курьез фестиваля, и самая сенсационная его часть, но вместе с тем и самый серьезный его проект. Потому что мы занимаемся именно тем, чем и должен заниматься фестиваль: открываем белую страницу, стараемся восполнить пробел…

Ведь и с «Семеном Котко» было тоже все не так однозначно (поставлен в Мариинке в 1999 году. — О.Р.), но «Котко» победил, победил триумфально, и я не вижу равнодушных. А третий акт — совершенно гениальный: по музыке, по трагизму. Теперь мы везем спектакль в Нью-Йорк.

Думаю, что «Повесть о настоящем человеке» не претендует быть произведением такого же масштаба и размаха, как третий акт «Семена Котко», но это очень любопытный и провокативный опус. Мы должны ответить на вопрос: поднимает ли композитор лапки перед этой машиной, которая идет на него, в случае, если он не будет считаться с ее интересами? Машиной, которую создавал Сталин и его министры? Или там все-таки есть секретный код, секретный месседж? Я считаю, что и в кантате «ХХ лет Октября», и в «Котко», и здесь есть такой саркастический карандаш, который надо услышать, а потом и увидеть на сцене.

Думаю, сегодня мы не можем заставить это произведение трепетать проблемами начала XXI века.

…Летчик пытается спасти свою жизнь. Такой была действительность, таким был лик советского искусства, очень мощный, кстати. А дальше все зависит от умения композитора, от того, как написать. Поэтому любопытство мое адресовано не Катаеву (в случае с «Котко»), не Полевому, а Прокофьеву. Я страстный поборник этого композитора…

Валерий Гергиев: Когда я бываю в Байройте и Зальцбурге, сразу думаю – а что же мы, в России?

Екатеринбург, Свердловская филармония, май 2005 года. В дни IV Московского Пасхального фестиваля его худрук рассказал о том, как возникла и была воплощена эта идея. Но говорили, конечно, не только об этом.

ВГ Для меня это возвращение в город, где состоялся мой первый опыт работы с профессиональным коллективом, где я получил свою первую в жизни трудовую книжку — это было почти тридцать лет назад, когда я был студентом третьего курса. Я не хочу преувеличивать своей роли в истории Свердловской филармонии и ее оркестра, но свою малюсенькую роль я тут сыграл. Со мной выступали тогда Соколов, Татьяна Николаева, Гаврилов… И теперь, находясь здесь, я испытываю волнение…

…А что касается Московского Пасхального фестиваля, то он уверенной поступью идет в регионы. В прошлом году все наши силы были направлены на исполнение «Жизни за царя» в Костроме, другие концерты в городах вокруг Москвы. Это была проба. Сейчас уже мы выступили в Ханты-Мансийске, Челябинске, даем два концерта здесь.

Вы спросили о том, как родился этот проект. Многое ведь зависит от личности. Я не говорю о себе как о крупномасштабной личности, но именно я смог за минуту телефонного общения с мэром Юрием Лужковым предложить ему идею, которая ему была интересна, и он не смог ответить словом «нет». Все мы помним празднование 850-летия Москвы. Я должен был дирижировать главным юбилейным концертом. Потом был банкет, общение, и я сказал Лужкову: «Не дело, что Москва принимает артистов со всего мира, при этом Мариинский театр не выступал в столице с 1983 года, то есть четырнадцать лет. Но дело даже не в этом, а в том, что мы за это время раз сто выступили в Нью-Йорке». Он был потрясен и сразу сказал: «Давай. Что будем делать?» Я предложил обменные гастроли Мариинского и Большого театров. Он буквально «бульдозером» пробил этот проект. И через несколько месяцев мы уже выступали в Большом театре (1998). Было огромное скопление публики, присутствовал президент.

Это были огромные стратегические решения, которые обозначили в российской культуре перелом: от отсутствия какой-либо логики, мысли, желания, энергии выход к совсем другим горизонтам. А окончательный взнос в построение здания, которое прочно символизирует общение московской и петербургской традиций, внес именно Московский Пасхальный фестиваль. Ведь это не что иное, как резиденция Мариинского театра в Москве плюс приглашенные коллективы, выдающиеся солисты. Мы нормализуем то, что было разрушено — частично или полностью — процессами, которые начались двадцать лет назад.

Национальный центр исполнительских искусств, Пекин, декабрь 2007 года. Открывать футуристическое здание в центре китайской столицы, похожее на гигантскую летающую тарелку, окруженное со всех сторон искусственным озером (проект французского архитектора Поля Андрё), с тремя залами, пригласили Валерия Гергиева с солистами, хором и оркестром Мариинского театра. Несколько дней подряд давали «Князя Игоря» Бородина в постановке 1954 года (возобновленной в 2001-м), что для китайцев было, конечно же, в диковинку. А еще сыграли концерты. И все это происходило накануне летней пекинской Олимпиады-2008.

ВГ Открывать новый театр — огромная честь и ответственность, но в то же время и чувство опасности и риска. Китайские коллеги не имеют опыта работы на этой сцене, поэтому мы привезли большую команду специалистов из Петербурга. Сейчас мы эти проблемы преодолели. Еще одна трудность — большие размеры оперы, это четырехчасовой спектакль, который в нашей версии идет с одним антрактом. Я пошел на вариант великой русской оперной классики в ее традиционном наряде, потому что мы не являемся поклонниками только лишь переиначивания сюжетов (хотя такая тенденция среди режиссеров есть). Тем не менее все это более чем непривычно для китайской публики, однако она с интересом воспринимает спектакль, билеты все проданы.

Понятно, что в этот Центр вложены большие ресурсы. Думаю, игра стоила свеч: китайцы получили один из самых крупных музыкальных центров в мире. И наш приезд сюда если и не стал политическим событием, но привлек внимание большого количества политических фигур, которые присутствовали в зале (а это председатель КНР в то время Ху Цзиньтао, его предшественник и инициатор проекта Цзян Цзэминь и многие другие. — О. Р.). Наши гастроли здесь — это наше творческое приношение и пожелание успехов старшего по возрасту театра — молодому.

Воткинск, апрель 2015 года. 175-летие Петра Ильича Чайковского стало важнейшей датой для Валерия Гергиева, и в афише Пасхального фестиваля впервые тогда появилась родина композитора — Воткинск. Вечером дали концерт в местном ДК «Юбилейный», а днем все без исключения оркестранты и, конечно же, сам маэстро отправились в Дом-музей композитора. Я помню, как маэстро занес ручку над Книгой почетных гостей, выдержал паузу и, наконец, написал: «Оркестр Мариинского театра впервые в Воткинске — это волнующее событие для всех нас… Давайте хранить и приумножать то драгоценное, что связано с жизнью и творчеством этого гения России, великого Петра Ильича Чайковского! Спасибо Вам за Ваш труд и бережное внимание к этому святому Дому». Мне показалось, что он был взволнован до слез.

ВГ Мы, конечно, и театр Прокофьева, и театр Стравинского, и театр Мусоргского, но в очень большой степени мы театр Чайковского. В Санкт-Петербурге он провел значительную часть своей жизни, создал для Мариинского театра многие произведения, которые впервые были представлены тогдашней публике. Весь музыкальный мир знает, что и рождение «Щелкунчика», и «Пиковой дамы», и «Иоланты», и «Спящей красавицы» — результат его творческой дружбы с Мариинским театром. Надеюсь, мы будем хранить, как священный огонь, эти изумительные традиции и огромные богатства, которые завещал России и всему миру Петр Ильич…

…Чайковский — наш кормилец. Кормилец в том смысле, что если бы нам захотелось выступить на Луне, то и там просили бы Чайковского… Все переговоры о гастролях в любой стране сводятся к тому, что заказывают «Лебединое озеро» — и чем больше, тем лучше. Только после этого обсуждают что-то еще.

Мариинский театр-2, 3 мая 2013 года (разговор за сценой после спектакля «Иоланта»). Накануне, в день 60-летия Валерия Гергиева, открылась Новая сцена Мариинского театра (Мариинка-2), а днем 3 мая дали «Иоланту» с Анной Нетребко в главной роли. Возможно, это была лучшая «Иоланта» в моей жизни. Маэстро был очень доволен и неожиданно откровенен.

ВГ Во-первых, я думаю, что это едва ли не лучшая опера Чайковского. А во-вторых, когда я дирижирую этой оперой, я все время думаю о том, как писал бы Петр Ильич, если бы прожил еще десять лет. Он так менял свой язык, настолько изменил свои принципы оркестровки, структуру оперы. Не передать словами. Мне кажется, он ушел бы так далеко ввысь! Ему ведь было всего 53 года. Ужас! Я все время об этом думаю.

Ижевск, апрель 2015 года. И еще о русских композиторах, которым, как говорит маэстро, «мы обязаны едва ли не всем». Он много делает для того, чтобы их произведения не пылились на полках, чтобы их слушали, знали.

ВГ Многие в России понимают, что у нас особая страна, особая культура. Мы нашу страну, нашу культуру именно такими любим и стараемся нести миру. Кто-то из наших классиков появился на свет раньше — как Глинка, кто-то позже — как Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Стравинский и другие. Но это грандиозное здание, целая планета русской музыки, десятки священных имен. Они заслуживают грандиозного внимания.

Спасибо вам, дорогой Валерий Абисалович, за все, что вы уже сделали, и за то, что вам еще предстоит! С днем рождения! Многая-многая и благая лета!