Московский Клуб Алексея Козлова принял третий фестиваль «БигНикФест». На нем музыканты вспоминали продюсера Николая Николаевича Богайчука, помогавшего продвижению отечественной импровизационной музыки разных жанров, выпустившего на CD и виниле множество альбомов международного уровня – и начинающих музыкантов, и состоявшихся звезд. Он был необычным персонажем для издательского рынка, потому что всегда ставил на первое место творчество и развитие жанра. Он совмещал дружбу с исполнителями, талант организатора и умение постоянно транслировать окружающим позитивную энергию. Музыканты через годы будут гордиться тем, что их диски увидели свет благодаря БигНику и ArtBeat Music.

Николай Богайчук ушел из жизни в 2023 году, но его наследники и сотрудничавшие с ним специалисты продолжили дело прославленного продюсера и помогли появлению альбомов, работа над которыми оборвалась из-за трагических обстоятельств, и новых записей исполнителей из круга Богайчука. Фестиваль – акт прощания с культуртрегером. Однако человеческого потенциала и возможностей рынка хватило на то, чтобы сделать фестиваль традиционным – и это хорошая новость.

От биг-бенда до классики

Начался концерт с трогающего и захватывающего своей идеей выступления оркестра Moonberry Jam под управлением Александра Водинского. Коллектив отвечает уникальной организационной модели: люди с особенностями развития получают возможность жить в музыке, а джаз становится инструментом социальной интеграции и психологической терапии. Но в зале никто не успел и подумать про специфику ансамбля. Зазвучал шикарный биг-бенд, его треть составляют дамы, играющие на духовых инструментах. В их джазе был лихой свинг. Первой прозвучала возможно, самая знаменитая тема в истории жанра – Caravan. Она стала хитом почти век назад в исполнении оркестра Дюка Эллингтона, а теперь напомнила старую околоджазовую присказку «Какая песня без баяна, какой же джаз без “Каравана”». Затем оркестр сыграл Nuages Джанго Рейнхардта, также вызвав горячие аплодисменты. Царило ощущение, что увлеченность и искренность, атмосфера соучастия, сотворчества делали Moonberry Jam даже более «джазовым», чем некоторые профессиональные коллективы. Выступление показало и принципы того, как жил и работал Богайчук. Продюсер, узнав о существовании такого оркестра, сразу предложил ему всевозможную помощь и содействие. Это настроение поддержали и его наследники, включив Moonberry Jam в афишу фестиваля.

Затем пришел черед признанных мастеров. Екатерина Черноусова представила настоящий театр вокала. Проводились параллели с предыдущими фестивалями, было сказано, что Черноусова «в прошлый раз порвала зал соло». Теперь же на сцену вышел квинтет, исполнивший фантазию на знаменитую тему Take Five в честь юбилея ее автора, Пола Дезмонда. Затем прозвучал «Полет шмеля» Римского-Корсакова – одна из самых любимых джазменами академических пьес, что понятно – она динамична и образна.

Продолжил программу пианист Дмитрий Илугдин. Он рассказал про три альбома, вышедших на ArtBeat Music, и сыграл свою «Токкату». Проект «Ветер носит звуки» – уже выбор новых продюсеров – оправдал название, представив гипнотический саунд-цирк. Лидер Евгений Ткаченко под звук электроники и бас-гитары, как фокусник, доставал из небольшого тубуса разные предметы, которые начинали звучать, вписываясь в общую саунд-картину. Композиция называлась «Биг Ник» в память о Богайчуке, хотя поработать вместе музыканты и продюсер не успели. Тему продолжили, исполняя совершенно другую музыку, Сергей Баулин (саксофон) и Владимир Нестеренко (фортепиано). Они сыграли пьесу, которая называется почти так же – Big Nick, но написал ее много лет назад гениальный Джон Колтрейн.

От фолка до джема

С энтузиазмом зал встречал трио Антона Котикова, с ним играли Вартан Бабаян (ударные) и Андрей Березин (виолончель). Котиков рассказал, что Богайчук ему приснился и дал деловой совет, оставшись продюсером и в такой ситуации. Ансамбль исполнил, возможно, самый заводной сет вечера. Яркий звук виолончели Березина помогал Котикову представлять свой диапазон от армянского фольклора до авторской музыки, хотя музыканты решили сыграть вместе буквально перед самым концертом. Выступление украшали длинные соло дудука, барабанов, отличный звук и дамы, отважно танцевавшие среди публики.

Следующим играл питерский прог-рок-музыкант Иван Розмаинский, альбомы проектов которого выходили и в Европе, и у Богайчука. Николай хотел (но не успел) выпустить «лучший альбом» главной группы Розмаинского Roz Vitalis. Впрочем, к фестивалю был издан его новый диск – Dedication to BigNick. Иван сыграл на фортепиано композицию Teach Me Thy Statutes, а затем впервые – пьесу Treasure Hid in a Field.

Фолк-вектор задала певица Таисия Краснопевцева, с которой записывались такие мастера, как Сергей Старостин, Сергей «Гребстель» Калачев, Сергей Клевенский. На этот раз с ней играл Андрей Березин. Вспомнили альбом «Лодочка», выпущенный Богайчуком. Таисия запела, заплакала виолончель и… случился эмоциональный шок. Кто-то наверняка попадал в подобные ситуации, когда после первой вещи концерта люди ошеломленно не могут аплодировать, понимая, что попали в какое-то другое измерение, но потом словно выдыхают и разражаются овациями. Начала Краснопевцева со «Страданий», вызвав особо живую реакцию зала некогда популярной в народе строкой «…на печке тренируется с котом». Ее узнали, как и трагическую «Не для меня», а затем была «Не унывай» авторства самой Таисии. Мария Богайчук – дочь продюсера, которая вела концерт, сказала: «Хочется верить, что сегодня папа услышит музыку и улыбнется». В финале вечера Мария осталась на сцене с Сергеем Жилиным, который, завершая программу, сыграл в атакующей манере «У природы нет плохой погоды» и Hello Dolly.

Казалось, вечер окончен, но внезапно объявили «БигНик джем»! Джазовая традиция завершать концерты коллективной импровизацией оказалась кстати. На сцену охотно пошли Черноусова, Розмаинский, девушки из Moonberry Jam. Котиков, увидев, что духовиков достаточно (в традициях таких номеров меняться инструментами) сел за ударные. Пианистов оказалось двое, но инструмент был достаточно велик – хватило места обоим.

Анонс радуги стилей

Очередной «БигНикФест» продемонстрировал равновесие между авторской музыкой и «вечнозелеными» темами. Фестиваль был по-современному не сложным для восприятия и традиционно несущим идею бескомпромиссного творчества. Вкусы у новых поколений – свои. Соответственно, отсутствовали фри-джазовые, джаз-роковые коллективы, не было ветеранов жанра. Артисты, выходя на сцену, радостно показывали публике только что вышедшие релизы, но эту музыку можно слушать и в сети. Является ли это сочетание стилей и форматов концепцией издательства, покажут следующие фестивали и релизы. И они уже анонсированы.

Традиция создает будущее

В бокс вложены три CD и альбом монохромных фото культового мастера Павла Корбута. Порядок композиций изменен, вещи одних и тех же исполнителей идут не подряд. Становятся ясны нюансы, которые были не так заметны на концерте – там они затмевались суетой зала и сильными эмоциями. Разные части концерта альбом как бы уравновешивает, формирует общее настроение, происходит даже некоторое стилистическое усреднение. Репертуарный спектр издательства ArtBeat Music объединяет коммерчески интересную, массовую музыку и творческую реализацию уникальных талантов. Но лейбл выпускает не только мейнстрим, но и прог-рок, и неоклассику, и целый букет фри-джаза. Все эти направления получили отражение и на концерте, и в альбоме, но как бы осторожно, под легкой вуалью комфорта и стиля. Звучат проекты от ансамбля Depeche Jazz Mode, представляющего хиты популярной британской поп-группы, до буквально «рисующей» музыкой скрипки Феликса Лахути, упругого саунда бас-гитар мастеров Алекса Ростоцкого и Антона Горбунова, звучащих выпукло, образно и совершенно непохоже друг на друга, и утонченных, но опять-таки абсолютно разных гитар Ивана Рахманова, Сергея Седых, Алексея Кузнецова. Гитарист Алексей Давлетшин демонстрирует салонную утонченную неоклассику; «Круглый бенд» собирает, как конструктор, всем знакомую мелодию «Соловьи» и в итоге создает феерию импровизаций – как знак победы гармонии над хаосом; новоджазовое трио «Второе приближение» исполняет фрагмент сюиты на стихи Велимира Хлебникова, демонстрируя взволнованное эстетство.

Бокс открывает перспективы и попутно фиксирует актуальную картину жанра, вкусовые ориентиры определенной группы издателей и слушателей. Коллекционные, лимитированные издания – один из векторов развития жанра. Они поддерживают эстетику красивого подарка и формируют отношение к носителю как к чему-то особенному, не единовременному, как к памяти о хорошем. И еще, «БИГНИКФЕСТ – 30.10.2023» просто приятно брать в руки, он будто греет душу. Этот комплекс чувств представляется вариантом сохранения, жизни культуры.

«БигНикФест» назван в честь культуртрегера и подвижника Николая Богайчука, неожиданно ушедшего из жизни ранней осенью 2023 года. Форум джазменов и джазфанов был обещан во время мемориального, первого «БигНикФеста», которым музыканты прощались с культовым продюсером. Уже тогда со сцены клуба «Эссе» дочери Богайчука Мария и Ольга говорили о том, что стоит сделать событие традиционным и продолжить дело отца, поддерживая талантливых исполнителей. Наследницам помогли друзья и коллеги Николая, но все же реализация такого масштабного замысла – дело очень непростое, требующее стремления к позитиву, воли и энергии. Событие превзошло ожидания.

Место проведения было выбрано неслучайно. Богайчук входил в команду создателей Клуба Алексея Козлова. Затем Николай сосредоточился на издательстве ArtBeat Music, в котором вышла на виниле и на CD дискография Козлова и его легендарного ансамбля «Арсенал». Этот проект знаменитого саксофониста открыл для советского слушателя джаз-рок – стиль, многое определивший в популярной музыке, выросшей затем в раскидистое древо подстилей и формирующих сейчас значительную часть джазовой палитры. Эстетика смешения, взаимопроникновения, взаимодействия стилей была очень близка Богайчуку и логично перешла в формат плейлиста фестивалей. От Клуба в этот вечер слово взял арт-директор Араик Акопян. Богайчук не раз давал превосходные характеристики работе этого культуртрегера и организатора – теперь теплые слова про Николая говорил Араик.

Биг Ник – человек, даривший праздник

Концерт. Настоящее

Давая старт фестивалю, Мария Богайчук сказала о нем как о событии ежегодном. Хочется верить, что новая традиция – светлая и полезная – укоренится. Выступили более десятка коллективов, сцена была отдана зрелым, состоявшимся музыкантам. В программе не было ветеранов, с которыми охотно сотрудничал Богайчук, не было и дебютантов, царила «золотая середина» нашего джаза – и по стилю, и по возрасту.

Открывало концерт Трио Евгения Гречищева, его стиль – изысканный прозрачный кул. Запомнился контрабасист Денис Шушков, который сыграл прекрасное соло. Пианист Алексей Подымкин импровизировал с Николаем Куликовым, отметившимся шикарным соло на электрогитаре. Такие фрагменты украшают только что вышедший оркестровый альбом Подымкина Biorhythm. Саксофонист Алексей Круглов и органист Игорь Гольденберг провели презентацию CD с говорящим названием Bach Games. Гольденберг немало играл с Кругловым в московском Соборе Петра и Павла, в Клубе же он занял место за фортепиано, пообещав и в этом формате создавать необходимое звуковое пространство. Играли Баха. Круглов уходил в креативный improve, музыка перемежалась с декламацией стихов Пушкина. Публика настойчиво требовала бисы, но организаторы не стали ломать регламент. «Приходите на презентацию!» – решительно и справедливо сказала Мария.

Удивительно прозвучал дуэт Антон Котиков – Павел Лукоянов, представивший композицию «Садко в Нью-Йорке»: разноплановые инструменты устроили перекличку – гусли Лукоянова играли регтайм, духовые Котикова (Антон известен музыкой от фри и этники до проекта «Арфа и джаз») намекали на плясовую, а саксофон объединил противоположности. Из Санкт-Петербурга приехал культовый рок-музыкант Иван Розмаинский. ArtBeat Music выпускал альбомы нескольких его проектов, теперь издательство представило новый диск главной группы Розмаинского Roz Vitalis – Semi-acoustic at Kuryokhin Center. Иван же сыграл соло на фортепиано – неоклассическую пьесу, расширившую формат концерта. Михаил Леванов («М-Артель») и певица Маргарита Симанова с группой выступили с программой ностальгического поп-джаза, несколько напоминавшего стиль The Squirrel Nut Zippers. Были исполнены хиты Билли Айлиш и Nirvana, а также авторская композиция Симановой «Смотри» – все в джазовой обработке с эстрадным налетом. Запомнилась яркая Екатерина Черноусова – она раскованно, смело и энергично провела сольное шоу. Одно из открытий Богайчука – группа «Сахра» с солисткой Дарьей Кулицкой – предложили послушать этно-поп-джаз. Завершил концерт коллектив, так же, как и организаторы фестиваля, наследующий и развивающий дело родителей-лидеров – Квартет Ивана Смирнова (Иван Смирнов, Михаил Смирнов, Сергей Клевенский, Иван Юнаш).

Итоги. Будущее

БигНик не просто фонтанировал идеями, он для каждой идеи – своей ли, чужой ли – находил способ, путь реализации. Кем он точно не был, так это пустым мечтателем. Сейчас работает, конечно, инерция того импульса, который продюсер придавал развитию музыки. Многие выступавшие музыканты получили к фесту подарок – новый физический релиз, CD. Отдельной темой стал изданный специально к концерту тройной CD-комплект с записью предыдущего фестиваля. Такая оперативность вкупе с отличным качеством – традиция лейбла. Особый разговор – дизайн изданий от Александра Медведева, он продолжает сложившийся в предыдущие годы уникальный по разнообразию брендбук. Естественно, музыка издательства ArtBeat Music доступна в сети Интернет, но диск-то можно было подержать в руках, передать друзьям его тепло, показать со сцены, что музыканты делали с гордостью и радостью. На некоторых из новых альбомов в качестве выпускающего продюсера значится уже Мария Богайчук. То есть линия движения намечена. Как она будет продолжена, зависит от очень многих факторов, но это линия жизни и линия культуры. Понимание, что это было одним из трендов вечера, пришло внезапно.

***

Фестиваль представился интересным уже тем, что показал тенденции, позволил оценить запас энергии и творческих сил издателей и промоутеров. Можно осознать уровень развития джазовой культуры и взаимодействия элементов сложного хозяйства – организации и продвижения, понять, куда двигается политика лейбла. И даже сделать некоторые выводы. Если пытаться уловить доминирующий стиль музыки того вечера, им будет, пожалуй, «гармоничный» джаз. Ничего тревожного и раздражающего не звучало – взрывной боп и жесткий фри, даже обработки классики присутствовали только как элементы общей картины. Рваная, сердитая музыка актуальна в спокойные времена, когда людям нужен внешний толчок, подзавод. Сейчас таких ощущений хватает в жизни и без джаза. «БигНикФест» показал возможное будущее, что же хотят слышать люди в импровизационной музыке. Содержание происходившего светло и естественно. Традиция арт- прогрессив-музыки и мейнстрим-джаза с вкраплениями авангарда или даже поп-трендов проходит через современное понимание жанра, ощущение времени и себя – у молодых, но ответственных и целеустремленных людей. Надо надеяться, их будет больше.

Выпускающим продюсером альбома был Николай «БигНик» Богайчук, и «Танец пасечников» стал его последней работой. Почти одновременно вышел и CD «Всякое дыхание…» Трио Евгения Гречищева, выдержанный в этой же прекрасной эстетике. Отметим и еще одну тенденцию: многие музыканты обращаются к песенной традиции предыдущих десятилетий и к классической музыке как к темам для импровизации, а то и просто как к источнику вдохновения. На «Танце пасечников» звучат «Половецкие пляски» Бородина. Эта музыка, получившая аранжировку, кажется, уже во всех представимых стилях и жанрах, тут предстала неожиданно – креативно и чуть задумчиво.

Остальной материал альбома создавался участниками трио, в котором каждый может считаться лидером. Евгений Гречищев – известный джазовый педагог, работает в Московской детской музыкальной школе имени И.О.Дунаевского, Московском училище эстрадно-джазового искусства РАМ имени Гнесиных; автор учебника по джазовому фортепиано. Владимир Голоухов играл и с западными суперзвездами, и с российскими независимыми музыкантами, заведовал музыкальной частью в московских театрах, создавал джазовые проекты, из которых самыми заметными стали ансамбль Pervoe Solnce и трио Kle2Go. Все его группы исполняют не грузящую, нетрудную для восприятия музыку. Среди проектов Владимира и дуэт с контрабасистом, импровизатором и преподавателем Денисом Шушковым. Музыканты вновь сотрудничают в «Залесском джазе», и инструмент Дениса отлично дозирует возможность солировать и необходимость поддерживать коллег.

Участники трио летом отдыхают на дачах, расположенных недалеко от старинного города Переславля-Залесского. Эта территориальная привязка подсказала название группы и, естественно, повлияла на звучание, на дух альбома. Под джаз на «Танце пасечников» приятно и легко двигаться, можно, импровизируя, мягко танцевать – он получается упругим, не только нежным, но и приятно звонким, раскованным и мастерским.

Модерн-джаз альбома традиций не нарушает и слух не тревожит. Звук органа не сразу захватывает внимание, он осторожен и легок, будто прячется в деталях аранжировки, аккомпанирует, позволяя реализовываться коллегам, что добавляет в «коллективизм» записи немалую долю свободы выражения. Но суть этого инструмента все же лидерство. Сочетание орган/гитара/ударные воспринимается как лучшее оформление для его звука. Российские музыканты создали в этой уже классической эстетике равноправный ансамбль. Он собран вокруг саунда и образа органа, однако поначалу властвует гитара Николая Куликова, что тоже продолжает традицию звучания, идущую от Смита, — там была важна гитара Барни Кесселя.

Музыканты трио написали одинаковое количество композиций. Лишь пьеса «Черный дрозд» (Blackbird) принадлежит сэру Полу Маккартни, она демонстрирует аранжировочные способности Алексея Беккера — музыканта редкого таланта. В выходных данных альбома он значится как барабанщик, но Беккер также и джазовый пианист — сам Игорь Бриль называл его своим любимым учеником. В остальном альбом обходится без джазовых стандартов и общеизвестных эстрадных тем, поэтому битловская мелодия воспринимается как приятное исключение, но из общего настроения не выбивается — ее «легким движением руки» делают равной частью происходящего.

Заданная названием тема, подземный, полный тайн мир метро, транспортная суета, хитро­сплетения трафика, когда за сложностью, шумом или меланхоличным настроением наблюдателя за темнотой в окне вагона, скрываются работающие технологии и правила, которые невозможно, да и глупо нарушать, сродни тому, как могут представляться несведущему человеку и звуки джаза. Трек-лист очень ровен, но выделим и иронию в названиях некоторых композиций: например, «Оговорочка по Фрейду» Куликова и «…А повторите, пожалуйста?» Нестеренко, которые могут оказаться в ряду отечественных джазовых стандартов.

«Со всеми остановками» — один из последних альбомов, доведенных до выхода физического релиза недавно ушедшим из жизни продюсером и культуртрегером Николаем «БигНиком» Богайчуком. Этот диск качеством и издания, и материала соответствует стилю и уровню его работы.

Прозвище «Большой Ник» соответствовало деятельности и масштабу личности Николая. Уроженец Донбасса, он был настоящим продюсером, изыскивал средства на запись и на выпуск новых альбомов, обладал исключительно гармоничными мировоззрением и вкусом, позитивной энергетикой, был криейтором, мотиватором, как говорят в России, – подвижником. Вечер в «Эссе» будил парадоксальные чувства: дело Николая будет продолжено – у него много друзей, соратников, но заменить такого человека нельзя.

Издательство Богайчука ArtBeat Music выпустило более трехсот релизов, жанровый диапазон которых удивляет и покоряет. Николай продвигал творческое, некоммерческое крыло джазового искусства, работал в актуальных жанрах и создавал остросоциальные проекты. Круг интересов продюсера казался безграничным, он был деятелем международного класса. Все это показал и концерт-фестиваль, построенный как последовательность номеров, перетекающих из одного в другой, нередко с общими исполнителями. Эта внутренняя связь полностью соответствовала и тому, как Богайчук работал с музыкой.

Первым выступил Евгений Гречищев с трио «Залесский джаз». Релиз этих музыкантов последним вышел при жизни продюсера. Звучал прозрачный и ясный актуальный модерн-джаз. Владимир Голоухов (вибрафон), похожий неспешной повадкой и слогом на русского богатыря, после окончания сета остался на сцене для того, чтобы присоединиться к Антону Горбунову и Сергею Клевенскому – стать частью виртуозного трио Kle2Gо. Они исполнили энергичный и романтичный этно-фьюжн с шикарными соло. Эстетику прекрасных низких частот продолжил легендарный Джаз-бас-театр Александра Ростоцкого. Звук у его проекта и мягок и глубок, это музыка, пронизанная пониманием этнической культуры и джазовых идеалов. Одиссей Богусевич в дуэтах с Павлом Лукояновым (гусли) и Антоном Котиковым (духовые), а затем Виталий Кись (гитара) и его квартет продолжили эстетику виртуозно сыгранного этно-джаза.

Смену стиля отметил сет Алексея Круглова и его проекта «Круглый бенд». Круглов немало записывался у Богайчука, в том числе с музыкой Чайковского и «Могучей кучки». Круглов и сотоварищи исполнили взрывную импровизацию на тему знаменитой песни «Соловьи» Василия Соловьёва-Седого на стихи Алексея Фатьянова из альбома «Друзья-однополчане», посвященного 75-летию Победы. Николай относился к этому альбому с большим рвением и теплотой, надеялся на его успех. Музыканты продемонстрировали соединение свободной джазовой импровизации и эмоционального трагизма. Это был тот случай, когда фри пробирает до мурашек. Далее последовал сюрприз – видеообращение и музыкальное прощание от эстонского пианиста Тыну Найссоо. ArtBeat Music выпустил несколько релизов музыканта, хорошо известного со времен СССР, – в его музыке в этот вечер звучали и трагедия, и свет.

Владимир Нестеренко занял место за фортепиано, но перед выступлением своего трио рассказал про диски, записанные у Богайчука на редком для джазовой музыки инструменте – органе Хаммонда. Затем играли Нестеренко и Алексей Попов – про этого саксофониста и его работы Николай много говорил в последнее время. Попов признался, что именно благодаря Богайчуку поверил в свое творчество. Концерт же показал, что Алексей обладает уникальным, очень красивым звуком.

Затем настало время гитаристов. Иван Рахманов отметил, что Богайчук был редчайшим примером настоящего продюсера, человека, ориентированного на творчество. Звездный ансамбль – Алексей Кузнецов (гитара), Феликс Лахути (скрипка), Петр Ившин (барабаны), Игорь Иванушкин (контрабас), Рост Кочетов (труба) – играл выверенный мейнстрим. Лахути во время чувственного соло пошел, к радости собравшихся, в зал. На сцене остался Иванушкин, и пришло время для трио «Второе приближение». Ансамбль, стиль которого определяется как «компровизация» (объединение композиторского мышления и импровизационного искусства), скоро отмечает двадцать пять лет творческой деятельности. Трио выступило удивительно свежо; особенно ярко в композиции «Свиристели» из сюиты Андрея Б.Разина на стихи Велимира Хлебникова прозвучала вокалистка – заслуженная артистка России Татьяна Комова (экс-трио «Ромен»). Тепло и светло говорили про Богайчука культуртрегер, журналист Михаил Митропольский, писатель Михаил Дудин.

Гитарист Алексей Давлетшин, сотрудничая с ArtBeat Music, играл мощный и динамичный блюз-рок и джаз-мейнстрим. С того момента он прошел путь к неоклассике собственного сочинения – музыке, звучащей эстетично и сдержанно. Проект Кирилла Дьякова и Depeche Jazz Mode импровизировал на темы хитов популярной поп-группы, а Квартет Сергея Баулина – Алексея Подымкина, который записал у Богайчука «Песни военных лет», играл джазовые стандарты. Завершил вечер мощным джаз-рок-инструментальным сетом гитарист Сергей Седых и его группа. Музыканты представили альбом «Дельта», который готовил к выпуску Богайчук, а издание должны осуществить его наследники.

«Он тут, он с нами!» – эту понятную, но важную мысль повторяли в этот вечер многие. Николай не изобретал концепций, он делал свое дело, создавал позитивное и творческое настроение, выпускал релизы на CD и виниле, успешно продвигал эту эстетику, считая ее настоящей, непосредственно связанной с реальной жизнью. В работе у него было много альбомов, и, как ни парадоксально, у многих скорбь и грусть объединялись в этот вечер с надеждой на будущее. Все уверены, что происходит именно то, чего хотел бы и Богайчук. Дело это непростое, особенно в наше время, когда необходимость и смысл сохранения культуры и этики физических релизов, к сожалению, подвергается сомнению. Вечер получился про продолжение реальной жизни и развитие музыки, несмотря на невосполнимую потерю, которую понесло джазовое искусство. Следующий БигНикФест уже запланирован на 18 марта 2024 года – в Клубе Алексея Козлова, к созданию и работе которого Богайчук тоже имел непосредственное отношение. Джаз будет продолжен.