«Сегодня начинающему артисту необходимо не только ориентироваться в разных сферах искусства и культуры, стараться расширять свой кругозор, но и не забывать про имидж. Именно поэтому в нашей образовательной программе мы соединили близкие ребятам темы с опытом практики и яркими примерами от лучших экспертов. Поддерживать молодежь, давать ей возможность расти и перенимать опыт у тех, кто сегодня в профессии уже достиг высот и продвигает культуру вперед, – наша основная задача», – говорит Ильдар Абдразаков. В качестве худрука строящейся Севастопольской оперы, а теперь и Михайловского театра в Петербурге народный артист России явно идет по пути создания если не «фабрики звезд», то благоприятной экосистемы для подающих надежды исполнителей: первый образовательный цикл состоялся летом 2025 года – мастер-классы для молодых артистов провела коуч-концертмейстер театра Ла Скала Мзия Бахтуридзе. Следующий курс прошел в закрытом режиме осенью – для певцов, прошедших прослушивания в новую постановку театра «Дуэнья», премьера которой ожидается в конце марта на гастролях в Саранске. И вот впервые – общедоступный интенсив: прийти мог любой желающий абсолютно бесплатно. Но в первую очередь программа была адресована начинающим артистам – певцам, танцовщикам и музыкантам-инструменталистам. Хотя в зале оказалось немало и уже состоявшихся профессионалов.

Открыла серию мастер-классов лекция главного редактора журнала «Музыкальная жизнь» Евгении Кривицкой. Профессор Московской консерватории разобрала на примерах дирижеров Теодора Курентзиса и Филиппа Чижевского, что такое имидж и репутация и как на них работают внешний вид, поступки и стиль ведения социальных сетей. Своим опытом поделился в видеообращении органист Тимур Халиуллин: ведение блога помогает ему успешно продвигать свое искусство – без концертного директора, пиарщика и SMM-специалиста. «Его зовут в том числе потому, что он не только прекрасный музыкант, но и за ним столько фанатов ездят по разным городам: его звать выгодно», – пояснила Кривицкая. Тема оказалась горячей: скрипачка Анна Савкина, которая оказалась в числе слушателей, призналась, что, наоборот, столкнулась с комментариями в духе «так много шума от этого человека» за активность в соцсетях после того, как выиграла голосование на портале Classiacalmusicnews как лучшая в сезоне по своей специальности. А певица Мария Акопян попросила подсказать, что лучше всего выкладывать на своей страничке для эффективной самопрезентации. «Чтобы вас везде звали, надо показать, что у вас богатый репертуар, – ответила Евгения Кривицкая. – Выкладывайте, как вы с концертмейстером учите разные партии». Это, кстати, подтвердил на следующий день Илья Ильин – художественный руководитель театра «Геликон-опера», признавшись, что руководители коллективов действительно отслеживают перспективных певцов, в том числе по выложенным в соцсети фрагментам выступлений.

«Арт-волна» собрала в одном пространстве целый театральный худсовет: вместе с Ильиным перед начинающими артистами выступили главный режиссер Севастопольского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова, главный дирижер Большого симфонического оркестра Арсентий Ткаченко и театральный продюсер Анастасия Разумовская. Будучи заместителем директора «Новой Оперы», она рассказала, в чем преимущество службы в российском репертуарном театре перед западной системой «стаджионе»: штатные вокалисты могут свободно совершенствовать свое искусство с первоклассными концертмейстерами, в то время как за границей за такие занятия приходится дорого платить.

В разговоре об оперной кухне спикеры поделились курьезными историями на собеседованиях («Что вы можете сказать про Шаляпина? – Прохор начинал как эстрадный певец…») и порекомендовали исполнителям досконально изучать историю коллектива, куда собираются на прослушивания: «Говорите, что я пою это, это и это… и приносите толстую пачку со списком других партий», – посоветовал вокалистам Илья Ильин.

Победительница телевизионного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» 2019 года, с которого и началась ее карьера, Ляйсан Сафаргулова посоветовала участникам курса не упускать свой шанс и со своей стороны сделала все, чтобы «прокачать» их навык публичных выступлений: сначала на тренинге по ораторскому искусству объяснила, как работать с интонацией и жестами, а затем в беседе об эмоциональном интеллекте предложила инструменты для развития устойчивости в условиях даже самых сильных переживаний. Разговор о стрессе и волнении продолжила психолог Юлия Воронина. Коуч, которая больше 20 лет работает с людьми публичных профессий, дала инструкцию, как отличать конструктивную критику от деструктивной, и шаблоны ответов на негативные выпады в свой адрес, например: «Мне нужна конкретика. Что именно изменить?»

Отдельный блок курса посвятили работе артистов с балетмейстерами. Хореограф Константин Семёнов на примере своих постановок показал, как вербальную информацию можно перевести в невербальную, режиссер Аделина Гизатуллина провела экспресс-тренинг по актерскому мастерству, а хореограф-постановщик Джона Пол Кук вместе с супругой – худруком балетной труппы Севастопольского театра Ксенией Рыжковой рассказал о работе над балетом «Грозовой перевал».

Так как лаборатория медиа и сцены посвящена первым шагам вчерашних выпускников творческих вузов, особое место уделили диалогу с представителями СМИ – от изданий о музыке до федеральных телеканалов. Так музыкальный критик и ведущая «Радио России» Ольга Русанова объяснила, как журналисты читают пресс-релизы событий, и показала на примерах, чем хорошие тексты отличаются от плохих, на которые даже не хочется отвечать. Культурный обозреватель телеканала «Россия 1» и телеведущая Гуля Балтаева посоветовала артистам еще во время учебы объединяться с начинающими критиками, режиссерами и менеджерами и разрабатывать совместные проекты. Корреспондент «Первого канала» Яна Подзюбан рассказала, как дают интервью голливудские актеры во время промо-кампаний блокбастеров: «Двести, триста, четыреста разных изданий приезжают, становятся в очередь. В какой-то комнате сидит звезда, к ней на десять минут запускают какое-то СМИ, и каждому из этих трехсот журналистов эта звезда будет улыбаться и рассказывать все как в первый раз! И чем артист больше, тем более ответственно он относится к этой работе». А корреспондент канала «Культура» и радио «Орфей» Дженнет Арльт в свою очередь взяла у слушателей блиц-интервью, чтобы показать, какие ответы попадают в эфир, а какие тележурналисты безжалостно вырезают: «Самое раздражающее, что можно услышать от музыканта в интервью, это: “А вы послушайте, и сами поймете”, “Пусть за меня скажет музыка”. Журналист, может, в музыке не меньше спикера понимает, а только для материалов нужно мнение музыканта, озвученное им самим». Отдельно выступил концертный фотограф Евгений Евтюхов: он продемонстрировал, как работать с естественным светом и почему для снимков на афиши стоит предпочитать одежду с длинным рукавом.

Всего на «Арт-волну» зарегистрировалось более 250 слушателей из главных творческих вузов страны от Москвы и Санкт-Петербурга до Нижнего Новгорода, Уфы и Саратова. Записи мастер-классов обещают сделать доступными для всех на официальных страницах Севастопольского театра оперы и балета.

«Журчитки»: один бренд, три дня, пять героев

Громкие премьеры, первая в истории города русских моряков опера – с декорациями и костюмами, гастроли в Москву и Петербург – итогами первого года работы на новом посту Анна Касаткина (АК) поделилась с Дарьей Ганиевой (ДГ).

ДГ Аня, мы много лет знакомы, если не возражаешь, побеседуем в интервью, как в жизни, на «ты»? Предложение возглавить новый федеральный театр на этапе строительства, да еще и в Севастополе, который регулярно подвергается атакам, это, конечно, огромный вызов для любого управленца. В чем ты видишь свою миссию на этом посту?

АК В России три города федерального значения – Москва, Санкт-Петербург и Севастополь. В Москве и Петербурге – Большой и Мариинский, имеющие огромную 250-летнюю историю. В Севастополе театр еще только строится, мы находимся у самых-самых истоков. И наши задачи мы очень хорошо понимаем, они максимально серьезные.

Мы с Ильдаром Абдразаковым, художественным руководителем Севастопольского театра оперы и балета, работаем в очень продуктивном творческом тандеме уже много лет. И мы почти с полуслова, обсуждая стратегию развития, решили, что не будем дожидаться завершения строительства театра, а начинаем работу прямо сейчас. И наша задача сегодня – насыщать его премьерами: яркими балетными и оперными спектаклями. И показывать их по всей стране. Если мы пока не можем пригласить зрителя к себе – мы сами поедем к нашему зрителю. Такое вот широкое «промо» театра к своему торжественному открытию.

И вот уже в этом году впервые на фестивале в Херсонесе, на сцене, которую построили прямо посреди античного города, мы представили сразу две премьеры – балет «Поликушка» и оперу «Алеко». В мае текущего года провели первые гастроли в Москве – привезли балет «Грозовой перевал» в Большой театр. 30 октября у нас будет показ «Алеко» уже в зале «Зарядье», а далее везем спектакли в Петербург, в Мариинский театр – 11 и 12 ноября зрителей ждет «Поликушка», а 3 декабря – «Алеко», дирижировать будет Валерий Гергиев.

ДГ На какой стадии сейчас строительство? И как идет формирование труппы?

АК Строительство должны комментировать строители, а не мы. А вот формирование труппы началось. Во-первых, так или иначе костяк будущей труппы формируется в спектаклях театра. Художественный руководитель активно задействует в постановках тех, с кем у него шла работа все эти годы, – молодых оперных солистов, бывших участников образовательных программ Фонда поддержки молодых талантов Ильдара Абдразакова.

На ближайшую премьеру – оперу Прокофьева «Обручение в монастыре», которая состоится весной 2026 года, мы объявили открытый отбор, все желающие смогли поучаствовать в нем виртуально, ну а самые яркие артисты и голоса были приглашены в Москву уже на очный тур.

Балетная труппа формируется по мере появления новых премьер. У танцовщиков другой ритм – там очень много репетиций, очень важна станцованность в парах, в ансамблях, сложно заменять артистов. И художественный руководитель Севастопольского балета Ксения Рыжкова успешно решает эти задачи.

Безусловно, хор и оркестр будут набираться уже ближе к открытию театра. Мы обязательно объявим конкурсы, о которых сообщим дополнительно.

ДГ Как вообще проходила подготовка таких полномасштабных постановок, учитывая, что здание театра пока еще не достроено? Насколько это вообще сложная задача и для творческого коллектива, и для административного?

АК Мы все получаем совершенно уникальный опыт. Театр такого масштаба и уровня начал свою деятельность, не имея пока театра, труппы, какой-то стационарной репетиционной базы! Мы арендуем различные площадки на необходимые нам сроки, эта работа очень кропотливая. Много сил и времени уходит на все эти детали и мелочи, поиски, переговоры. Но мы все хорошо понимаем, к чему идем, и коллектив театра работает с оптимистичным настроем и достаточно слаженно!

И отдельно хочу сказать, что мы очень благодарны Ольге Борисовне Любимовой, Андрею Владимировичу Малышеву и всей команде Министерства культуры. И это не дежурные слова! Они хорошо понимают, в какой ситуации мы оказались, и очень поддерживают театр в его развитии. Поддержали и наши планы, поэтому «за кадром» идет огромная командная работа.

ДГ Какая вообще сейчас обстановка в Севастополе?

АК У театра на сегодняшний день две базы: офис в Севастополе, пока ждем окончания строительства театра, и представительство в Москве. Часть сотрудников работает на юге, часть – в столице. На юге – преимущественно те, кто контролирует со стороны театра строительные вопросы. Впереди у нас прием производственно-складского комплекса, квартир для артистов и административного персонала, ну и, конечно,  самого театра. Работа идет плотно на два города, мы и сами часто ездим в Севастополь – это прекрасный город! И Севастополь, и соседние города – Форос, Балаклава, Ялта – полны туристами. Обстановка там на контроле у ответственных лиц. Вместе со всей страной мы ожидаем успешного завершения специальной военной операции, и тогда, конечно, город, да и весь Крым станет еще большей точкой притяжения, в том числе мирового.

ДГ Насколько работа директора Севастопольской оперы отличается от тех задач, которые стояли на аналогичном посту в Приморском филиале Мариинского театра?

АК Сложно сравнивать филиал знаменитого на весь мир Мариинского театра с богатейшей историей и театр, который пока только заявляет о себе. Но задачи действительно отчасти схожи – в том плане, что Владивосток до появления в нем Приморской сцены Мариинского театра был тоже очень далек от классической музыкальной культуры, как и Севастополь. Приморской сцене Мариинского театра в следующем году десять лет, и судя по тому, как кардинально там изменилась публика, какую важную роль театр играет в развитии не только города, но и всего Дальневосточного региона, – в этом плане, конечно, будем опираться на такой серьезный опыт.

До того, как Россия вернула Крым, в Севастополе было почти столетнее культурное затишье. Больше века назад здесь выступил единожды Федор Шаляпин. И примерно в тот же период тут работал Леонид Собинов – всемирно известный тенор и директор Большого театра. Он здесь провел около года, но сделал для города очень многое – основал Народную консерваторию, организовал множество концертов, даже на бульварах звучала классика русская и зарубежная. И с тех пор только после возвращения Крыма в Россию здесь начали проводиться фестивали – благодаря Минкультуры России, благодаря поддержке городских властей.

И вот на завершающих стадиях строительства ключевой культурный объект, который станет точкой мощного роста всего региона, – Севастопольский государственный театр оперы и балета.

ДГ Не могу не спросить про этапы большого пути. Откуда вообще пошла любовь к музыке? На каком инструменте играет директор Севастопольского театра оперы и балета? И что было первым опытом в музыкальном менеджменте?

АК Я пианистка. С детства мечтала учиться музыке и в три года уговорила родителей отдать меня «на фортепиано». Слово это, помню, выговаривала еще очень плохо, и все вокруг улыбались. Но отдали, за что им большое спасибо! В школе на прослушивании педагог обнаружил абсолютный слух, и меня зачислили в подготовительный класс прямо в три с половиной года, чему я страшно радовалась и до сих пор очень хорошо помню то время. Потом к специальности быстро добавились сольфеджио, хор – это все было очень интересно. А поскольку в детский сад я не ходила, со мной занималась дома прабабушка, музыкальная школа стала для меня первым опытом в большом социуме. Довольно быстро мы с остальными детьми оказались на различных конкурсах и совсем малышами «гастролировали» по музыкальным школам района. Первый опыт в музыкальном менеджменте – там же, наверное, и записался на подкорку: дети очень быстро все схватывают.

Поэтому когда я пошла в общеобразовательную школу в семь лет, то приоритеты уже расставились как-то сами собой. Здесь – интересно и настоящая, яркая жизнь, а там – надо!

ДГ Я работала на нескольких Конкурсах Чайковского и Рахманинова. И хорошо помню, насколько удобно всегда был организован пресс-центр: отдельное помещение, чай/кофе, экраны с трансляцией, компьютеры и розетки, приятные подарки для журналистов – термокружки, зонты, шопперы с портретами композиторов… А как все это выглядит с другой стороны – с позиции руководителя пресс-службы?

АК Рассказать про опыт работы с Росконцертом – это для меня отдельное удовольствие, это как вспомнить что-то очень приятное и радостное и долго-долго об этом говорить, всех громко перебивая! Команда Росконцерта – это огромные профессионалы, которым практически нет равных в своем деле во всей стране. И работать с ними плохо – это надо очень постараться. Там такая планка, такой организаторский уровень! Ровно так это и выглядит с позиции руководителя пресс-службы: ты смотришь на этот уровень и работаешь с ним в строгом соответствии.

Эти конкурсы – Конкурс Чайковского, Конкурс Рахманинова – наша национальная гордость. Конечно, из года в год мы меняем форматы освещения этих событий, гибко адаптируемся к современным реалиям, к новым технологиям, к ИИ, к мышлению новых поколений. И как результат, даже после начала специальной военной операции, несмотря на попытки западных политиков «отменить российскую культуру», международная зрительская аудитория этих конкурсов с каждым годом интенсивно растет! Это мы видим и по статистике просмотров – рекордные шестьдесят миллионов к концу третьего тура в 2023 году, и по их продолжительности, и по перечню стран, и по количеству комментариев к видео, постам, многочисленным письмам в адрес организаторов.

ДГ Как начинался Пасхальный фестиваль? Кто были те гении логистики, кто смогли составить программу смотра и маршрут «чартерного» поезда? В чем была твоя задача? И что было самым сложным?

АК Я присоединилась к команде Московского Пасхального фестиваля в 2006 году, и это был уже пятый фестиваль – все тогда было уже предельно отлажено. Первые годы я работала дистанционно, потому что училась в университете, и график там был очень плотный. А в мой первый тур меня взяли, если не ошибаюсь, в 2009 году. И я сразу подумала, как такой грандиозный проект вообще возможно организовать?! Я занималась вопросами освещения этого фестиваля, но, честно сказать, наверное, первый год я работала в поезде очень плохо: ходила с открытым ртом, впечатлялась масштабу, страшно уставала: график был таким же плотным, как и сейчас у этого фестиваля – в один день один, два или даже три города. Позже собралась, подружилась с журналистами и с коллегами в регионах, мы начали придумывать какие-то совместные информационные кампании, интервью, съемки в поезде. И по мере понимания, как функционирует весь организационный механизм, работать становилось гораздо легче, но не менее увлекательно! Будет очень банально говорить, насколько это интересно – работать с таким уникальным человеком, как Валерий Абисалович Гергиев, потому я обхожу эту тему стороной. Но и до сих пор с ним работаю – и в Большом, и в Мариинском. И для меня это огромная честь!

ДГ Ты еще некоторое время работала в Министерстве обороны под началом Антона Губанкова? Я знаю, что его гибель в авиакатастрофе в Сочи 25 декабря 2016 года вместе с Ансамблем Александрова стала для тебя личной трагедией…

АК Антона Губанкова могу уверенно назвать своим главным учителем и наставником в профессии. С первого дня нашего знакомства он буквально учил меня всему – как организовывать мероприятия, как готовить материалы и выступления, как правильно их преподносить, как тексты писать. Оглядываясь назад, понимаю, что это был огромный подарок судьбы.

Кстати, именно при его активном участии у Московского Пасхального фестиваля появилась традиция выступать в гарнизонах, училищах, закрытых военных городках – это был совместный проект с Минобороны России.

Он мыслил огромными масштабами, это был человек очень большой величины. И все, кто его знали, до сих пор подчеркивают: это огромная потеря для всех нас, для культуры в целом…

ДГ Чему вообще учишься, работая бок о бок с такими неутомимыми глыбами, как Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков? Какими качествами должен обладать человек в их орбите? Неважно, музыкант или кто-то из закулисной команды.

АК Ключевое как раз прозвучало в вопросе. Учишься постоянно, и это самое главное! Ты никогда не стоишь на месте и постоянно двигаешься, узнаешь что-то новое, приобретаешь какой-то навык, сталкиваешься с новыми задачами и вызовами. Это и есть жизнь.

ДГ Как, на твой взгляд, изменились подходы к PR в музыкальном мире за последние годы?

АК На 180 градусов. Всё вокруг меняется и подходы в PR совершенно иные. Социальные сети давно встали наравне со СМИ, и сегодня даже небольшой, но интересный профессиональный блог может быть важнее для среды, чем известное федеральное издание. Но при этом известное федеральное издание очень полезно для преподнесения общей, широкой информации. Та или иная соцсеть работает на совершенно разную аудиторию. Работая на конкретную аудиторию, ты подбираешь соответственные инструменты, свой язык преподнесения.

Форматы также меняются – все чаще это уже даже не тексты, а видео или клипы, а то и электронные афиши. Очень многому учимся у совсем молодых коллег – тех, кто только окончил вуз и в курсе современных «трендов». Тренды же меняются очень быстро. Потому всегда делаю ставку на молодежь!

ДГ Ты молодая привлекательная женщина. Приходилось сталкиваться с тем, что тебя по первому впечатлению не воспринимают как серьезного, профессионального руководителя с внушительной биографией?

АК Курьез произошел вот буквально этим летом на фестивале под открытым небом  на территории древнего Херсонеса, когда мы готовили первую нашу премьеру, были одеты кто как, и бегали туда-сюда за кулисы. Сменилась охрана, и когда я в очередной раз пошла за кулисы, охранник очень грозно перекрыл дорогу и спросил: «Девочка, ты кто?» Он и не обязан меня знать – я не медийное лицо и иду за кулисы без специального бейджа, а он обеспечивает нашу безопасность. Никакого негатива это не вызвало, конечно, но смешно было, когда пришлось объяснить ему, что я директор, и потом уже донесли мой бейдж.

А вообще, здесь хочется добавить, что очень здорово, что в нашей стране открыта дорога молодым! Я в этом плане абсолютно не исключение.

ДГ Какие премьеры ждут Севастопольский театр оперы и балета в 2026 году?

АК А вот это хотелось бы оставить на десерт – художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета Ильдар Абдразаков обязательно всё расскажет в самое ближайшее время! План уже сверстан. Мы планируем выпустить шесть новых названий – две оперных премьеры и четыре балетных. И планируем крупные гастроли в Сибири и на Урале и, конечно же, в столице и дома, в Севастополе.

11 и 12 ноября на исторической сцене Мариинского театра пройдут показы драмбалета «Поликушка» по мотивам одноименной повести Льва Толстого. Главные партии исполнят Мария Александрова, Дмитрий Соболевский, Джона Пол Кук и Ксения Рыжкова. Музыкальный руководитель – Артем Абашев, сценограф и художник по костюмам – Ольга Скурихина, художник по свету – Андрей Костюченков, художник по видео – Станислава Аитова.

Музыкальную основу представления составляют камерные произведения Рахманинова, а также русские народные, казачьи и военно-патриотические песни в исполнении Хора Московского Сретенского монастыря. Камерная музыка Рахманинова звучит в исполнении Артема Абашева (фортепиано), Марии Скоробогатовой (фортепиано) и солистов Московского молодежного камерного оркестра.

«Алеко» дважды покажут на новой сцене Мариинки 3 декабря. Режиссер Ильдар Абдразаков перенес действие в мир хрущевки конца 1980-х – начала 90-х годов. Ассистентом постановки выступила Ляйсан Сафаргулова, сценограф – Екатерина Малинина, художник по свету – Константин Удовиченко, хореографы – Анастасия Чередникова и Брайэн Опоку.

Заглавную партию дважды исполнит Ильдар Абдразаков. Вместе с ним на сцену выйдут Валерия Лебедева, Кирилл Белов, Алексей Тихомиров, Юлия Шаварина; второй состав – Динара Алиева, Иосиф Никитенко, Алексей Тихомиров, Юлия Шаварина. В спектаклях также примет участие Хор Государственной академической хоровой капеллы имени А.А. Юрлова. Симфоническим оркестром Мариинского театра продирижирует Валерий Гергиев.

«Балет – это не виртуозность движений, а исповедь души, переданная через танец. Для меня назначение художественным руководителем балета Севастопольского театра – большая честь и еще большая ответственность. Хочу, чтобы наш балет оставался живым, чувственным, чтобы он говорил со зрителем на языке души. Мы будем беречь традиции, но не бояться экспериментов – ведь искусство должно дышать, удивлять и трогать до глубины сердца», – отметила Рыжкова.

Ксения Рыжкова окончила Московскую академию хореографии в 2013 году (класс Марины Леоновой). После выпуска была принята в труппу Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в качестве ведущей солистки. С 2016 года являлась прима-балериной Национального Баварского балета (Мюнхен). С 2022 года – прима-балерина Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Работала с педагогами и хореографами Натальей Макаровой, Ольгой Евреиновой, Кристофером Уилдоном, Лиамом Скарлеттом, Уэйном МакГрегором, Беном Хьюзом, Ридом Андерсоном.

Ксения Рыжкова – лауреат I премии XII Международного конкурса артистов балета и хореографов (Москва, 2013), II премии I Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Русский балет» (Москва, 2013), I премии Международного конкурса «Молодой балет мира» (Сочи, 2012), обладательница гран-при Михайловского театра (Санкт-Петербург, 2011).

12 и 13 августа на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» Ксения Рыжкова выступит в партии Аксиньи в балетной постановке «Поликушка» (хореограф – Джона Пол Кук, музыка Рахманинова).

«Опера “Алеко” написана Рахманиновым как выпускная экзаменационная работа. Этой премьерой мы проводим параллель между студентами-выпускниками и артистами с большим и разнообразным репертуаром, которые будут задействованы в постановке», – рассказал Абдразаков.

Певец исполнит в опере заглавную партию. В постановке также примут участие солист «Новой оперы» Алексей Тихомиров (бас) и участники Международных молодежных оперных программ и фестивалей Абдразакова Иосиф Никитенко (тенор), Кирилл Белов (тенор), Анастасия Сагайдак (сопрано), Валерия Лебедева (сопрано), Юлия Шаварина (меццо-сопрано).

В рамках фестиваля «Херсонес» Севастопольский театр представит ещё одну премьеру – драмбалет «Поликушка» на сюжет Льва Толстого в постановке Джоны Пол Кука. Музыкальную основу составят камерные произведения Рахманинова, а также русские народные, казачьи и военно-патриотические песни в исполнении Хора Московского Сретенского монастыря. В спектаклях 12 и 13 августа примут участие Дмитрий Соболевский (Поликушка), Мария Александрова (Акулина), Семен Чудин, Алексей Любимов, Джона Пол Кук, Ксения Рыжкова, Иннокентий Юлдашев, Валерия Муханова.

Замысел балетной интерпретации знаменитого одноименного романа писательницы Эмили Бронте возник у англичанина по крови хореографа Джоны Кука. Премьер Баварского национального балета в Мюнхене, затем ведущий солист МАМТ, он теперь пробует себя в роли создателя авторских спектаклей.

«Грозовой перевал» поставлен только по первой части романа, рассказывающей про отношения цыганенка-подкидыша Хитклиффа и дочери его приемных родителей Кэтрин, которая в него влюбляется, но, по правилам общества того времени, выходит замуж за богатого аристократа Эдгара. Вместо конца XVIII столетия, которое обозначено в литературном первоисточнике, действие спектакля происходит на рубеже XIX и XX веков.

Балет получился любопытным и цепляющим своей актуальностью: тема болезненных отношений, абьюза, в том числе и семейного, сейчас как никогда кстати. Но, как и многие подобные хореографические интерпретации крупных литературных произведений, «Грозовому перевалу» Кука не удалось избежать клиповости изложения сюжета. Суть книги Бронте в спектакле излагается по верхам – и это для жанра балета привычно и нормально. Картины (в общем спектакль идет час двадцать) моментально сменяют друг друга, история героев здесь развивается семимильными шагами, и зрителю, не знающему романа Бронте, будет непросто разобраться в сюжетных коллизиях. При этом нельзя не похвалить постановщика за яркую, отнюдь не будничную хореографию: Кук сочетает классическую лексику с современной, что в итоге приносит удачу этой версии. Большое внимание Кук уделяет и актерской проработке образов каждого из героев (знаменитая традиция английской балетной школы – можно вспомнить спектакли Макмиллана): оттого персонажи не просто танцуют, а живут на сцене, причем крайне эмоционально. С удивительной достоверностью решена большая сцена смерти Кэтрин на руках Хитклиффа и Эдгара: во время нее у каждого в зале точно стоял комок в горле. Очень пронзительным, трогательным получился финал, причем с интересной отсылкой к старинной романтической «Жизели»: призрак Кэтрин уходит в могилу на холме, как виллиса, за ней в гроб погружается уже сам Хитклифф. Затем возникают фигуры призраков героев в виде детей, держащихся за руки и клянущихся в вечной любви друг к другу. Здесь Кук явно показал свое особо теплое, трепетное отношение к истории Бронте.

Музыка спектакля представлена сочинениями разных композиторов нескольких мировых культур, исполненными Московским молодежным камерным оркестром под управлением Артема Абашева. Подлинные ирландские мелодии сочетаются с произведениями американца Филипа Гласса, с которыми даже возникла проблема после премьеры в Крыму. Американский композитор обвинил Севастопольский театр в незаконном использовании его произведений, однако руководство организации заявило, что театр действует в рамках нашего законодательства: права покупали у Российского авторского общества.

«Музыка Филипа Гласса должна быть сыграна с математической точностью, чтобы выглядеть эффектно в контексте всей партитуры балета. В его сочинениях впечатляют, на первый взгляд, монотонные ритмические и мелодические слои, которые в итоге в нашей постановке сливаются воедино, чтобы создать эмоцию нужной концентрации и силы», – считает Джона Кук.

Российский композитор, доцент Московской консерватории Татьяна Шатковская сочинила финал балета под названием «Песнь земли», написала вариации на зафиксированные ею по слуху темы исландки Хильдур Гуднадоуттир и соединила весь этот микс в одно целое, выступив и как аранжировщик.

«Созданный мною финал – это исповедь от первого лица. Это музыка о сильном потрясении и одновременно раскаянии, прощении и принятии. Я опиралась на две инструментальные сферы. Одна – это хорал всего струнного оркестра tutti, обращенный ввысь, здесь инструменты будто превращаются в хоровые голоса и звучат мощно и слитно, подобно духовным песнопениям. Другая сфера – это “голос рассказчика”, отраженный низкими струнными, вначале робкий и обреченный, даже чуть отстраненный. Но потом он постепенно обретает свое звучание и жизнь, становясь все теплее и теплее. Партитура балета перенасыщена темными, трагическими фрагментами, поэтому мне хотелось в конце прийти к свету, катарсису, после всего трагичного и тяжелого», – говорит Татьяна Шатковская.

В спектакле не только танцуют, но даже поют: для исполнения народных ирландских мотивов пригласили солиста «Геликон-оперы» баса Григория Соловьева. А вот оформление (художник – Лилия Хисматуллина) оказалось довольно лаконичным – одна на весь спектакль декорация в виде огромной черной винтовой лестницы, к которой в каждой картине добавлялись какие-либо предметы мебели. Нужную «погоду» создавал свет Андрея Костюченкова, благодаря которому повествование приобретало особенно экзистенциальный характер.

Абсолютно оправданным оказался выбор Куком артистов для своей интерпретации. Каждый смог создать полноценный живой образ и характер, даже несмотря на короткий хронометраж балета. Дмитрий Соболевский предстал настоящим отверженным романтиком Хитклиффом (в постановке снижены демонические черты героя). Ксения Рыжкова, жена и муза хореографа, будто создана для роли Кэтрин, внутренне хрупкой и бесконечно страдающей, не могущей найти оправдания своему предательству английской аристократки. Солист Нижегородского театра оперы и балета Андрей Орлов продемонстрировал внутреннюю драму Хиндли – брата Кэтрин, пьяницы, который доходит до совершенно безрассудного состояния и, как итог, до самоубийства. А вот роль высокородного Эдгара на себя примерил хореограф постановки Джона Кук: в его герое сочетались чисто английские вежливость, благодушие вместе с чопорностью, жесткостью и холодностью. В более скромных, но важных в романе ролях Изабеллы, сестры Эдгара, и экономки семьи Нелли колоритно показали себя прима-балерина «Кремлевского балета» Дарья Канделаки и ведущая солистка МАМТ Валерия Муханова.

«Грозовой перевал» Кука примечателен уже сам по себе тем, что это полноценный, крупный авторский спектакль: в наше время, когда в моде одноактовки, новая российская полноформатная балетная постановка, тем более по такому выдающемуся литературному первоисточнику, особенно ценна. А создание ее артистом европейского уровня и школы воспринимается как смелый шаг и яркое событие. Посреди скучных, однотонных камерных новых балетов отечественных хореографов «Грозовой перевал» Кука выглядит интересным экспериментом, возможно, открывающим новые дороги как для творчества самого автора, так и для развития современного российского балета в нынешних непростых условиях.