С 16 по 19 октября на Основной сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится мировая премьера балета в двух действиях «Вишневый сад. Сад вишневый» по пьесе А. П. Чехова с Дианой Вишневой в главной партии.
«Идея спектакля по “Вишневому саду” зрела у меня давно, — говорит Диана Вишнёва. — Меня вело не громкое название, а сильный внутренний отклик на темы, которые звучат в пьесе. Сам образ Раневской — аристократичной, внутренне красивой — для меня раскрывается и в борьбе между разумом и чувствами, долгом и внутренним сопротивлением вопреки всему. В ее легкомысленности и расточительности я вижу попытку ухода от внутренней боли, связанной с потерями и прощанием с прошлым. Есть и более личная призма, через которую я смотрю на пьесу. Начало работы над спектаклем совпало с новым этапом моей профессиональной зрелости и перехода в новый жизненный цикл. В щемящей сцене прощания Раневской с ее вишневым садом я узнаю свои эмоции артиста, отпускающего большой период жизни на сцене и переосмысляющего свое отношение к профессии, к понятию опыта в танце, когда возраст точно не помеха продолжить свою сценическую жизнь».
Хореографический замысел спектакля принадлежит двум авторам: художественному руководителю балетной труппы МАМТ Максиму Севагину и хореографу Павлу Глухову. Обращаясь к пьесе А. П. Чехова, постановщики предлагают два самостоятельных сценических прочтения, объединённых общей музыкальной и художественной концепцией.
В первом действии, «Вишневый сад», Павел Глухов ведет зрителя сцена за сценой, превращая драму в пластическую партитуру утраты: историю о людях, которые ищут опору в мире, уходящем у них из-под ног, и никак не могут расслышать друг друга.
«Сотворить чеховский мир в сценическом пространстве через движение и музыку достаточно амбициозная, но вполне реальная задача, как мне кажется, — считает Павел Глухов. — Пространство символов и метафор, где помимо предметно-образного мира само движение становится словом, вот что меня всегда привлекало в работе с литературой. Хореография позволяет сохранить нарратив, но при этом расширяет восприятие литературного произведения. В своей версии Вишневого сада я не пытаюсь предельно точно изложить повествование, для меня важно найти альтернативу слова в хореографии. Добиться угадывания зрителем известного сюжета, но скрыть возможную однозначность и предсказуемость. Важно создать ощущение чеховского сознания, пропитать зал его чуткостью к человеку, веселой грустью, сарказмом и бесконечной любовью к нам».
Во втором действии, «Сад вишневый», Максим Севагин переводит пьесу в область чистого эмоционального движения: произошедшее в первом акте продолжает звучать, как реакция на событие, как чувство, которое может жить в человеке многие годы.
Сад, воплощенный артистами балета театра, становится живым организмом и разрастается в собирательный образ памяти.
«Мне близко решение спектакля, к которому мы пришли, — рассказать чеховский сад дважды: сначала как реальность, а потом как пространство памяти и чувств, — признается Максим Севагин. — Во втором акте я выстраиваю мир, где сад существует не как место действия, а как то, что остается за пределами ситуаций и событий, — переживание, предчувствие, ускользающая красота. Все это будет жить не в сюжете, а в самом движении артистов. Это моя первая работа с Дианой Вишневой, и с первых же репетиций восхищает ее внимание к деталям, вдумчивость и требовательность — к себе и ко всем участникам процесса. Такой подход мне очень близок. Отдельный смысл для меня в том, что мы обращаемся к Чехову именно на этой сцене. «Вишневый сад» впервые поставили Станиславский и Немирович-Данченко — те, с кого начинался наш театр. Перевести эту пьесу на язык танца мне кажется продолжением того же разговора, только другими средствами».
В основу музыкальной партитуры спектакля легли произведения композитора Александра Чайковского, в том числе музыка, написанная специально для постановки. Сценографию создал главный художник МАМТ Владимир Арефьев, костюмы — Светлана Тегин. Партию Любови Раневской исполнят Диана Вишнёва и прима-балерины МАМТ Наталья Сомова и Эрика Микиртичева, каждая из которых представит собственное прочтение образа.
