Концертная программа смотра представляла собой два обширных блока, один из которых охватывал площадки Свердловской области и имел региональный статус, а второй был адресован публике филармонии Екатеринбурга. Региональный блок стартовал 5 октября в Заречном и продолжился в таких городах, как Алапаевск, Каменск-Уральский, Асбест, Ирбит и Ревда. Свердловская филармония приветствовала публику и участников смотра 6 октября. Редакция «Музыкальной жизни» побывала на первых трех концертах, о которых и пойдет речь.

Высокие стандарты исполнительского искусства задал хедлайнер «Симфофорума» – Уральский филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса. Вот уже на протяжении нескольких сезонов дирижер и его подопечные приобщают екатеринбургского слушателя к наследию Густава Малера. К открытию основной программы форума ими была подготовлена Шестая симфония. Перед дирижером стояла задача необычайной сложности – уместить малеровского исполина в компактном пространстве Свердловской филармонии без ощутимых потерь. Но Дмитрий Лисс – музыкант сведущий, хорошо знакомый с нюансами, касающимися акустики этого зала, поэтому полуторачасовое произведение со всеми его звуковыми экстремумами предстало во всем блеске и величии. Лисс не форсировал события и сознательно избегал лихорадочных темпов, избыточной демонстрации агрессивности отчаянной борьбы в крайних частях симфонии, поддерживая при этом на должном уровне интенсивность эмоционального накала всего произведения – от нарастающей страсти до созерцательной отрешенности. Внимание к целостности формы с ее редкой для сочинений Малера традиционной структурой также принесло свои плоды.

В энергичном Аллегро Лиссу удалось придать ля-минорному маршу должный вес и подчеркнуть классические пропорции части, написанной в сонатной форме, – материал в репризе прозвучал еще более решительно и воинственно, с большим упорством, чем в первом проведении. Лирическая тема с экспансивной мелодией у скрипок, несущая мимолетные радость и освобождение (музыкальный портрет Альмы Малер), выглядела как импульсивная попытка противопоставить гуманный аспект угрожающему проявлению силы. Даже безмятежная пасторально-горная интерлюдия метафизической созерцательности, видение мира первозданных альпийских склонов оказалась окрашенной в сумрачно-таинственные тона. Коровьи колокольца (туристический трофей одного из отпусков Дмитрия Лисса) звучали холодно-тревожно на фоне мерцания струнных. Трагедия надвигается и затронет все уголки хорошо знакомого мира.

Дмитрий Лисс: Музыку невозможно объяснить одной лишь логикой

Составители программки к концерту обещали слушателям после свирепого Аллегро наполненное нежной меланхолией Анданте, однако после первой части последовало язвительное Скерцо. Все потому, что произошла небольшая путаница: на самом деле, Лисс выбрал Шестую симфонию в широко распространенной редакции Раца. Для множества дирижеров перестановка частей в этой симфонии не является чем-то апокрифичным, хотя до сих пор остается предметом спора (напомним, что тринадцать лет назад было опубликовано полное критическое издание Шестой с пояснительным текстом Джерри Брука, утверждающего единственно правильную последовательность частей с Анданте на втором месте). Скерцо выглядело своего рода кошмарным комментарием к Аллегро – уже знакомая маршевая тема здесь словно искажена в кривом зеркале, а мотив danse macabre играет бóльшую роль, чем в любой предыдущей симфонии Малера, олицетворяя собой внутреннего демона композитора. Благодаря хорошо подобранным темповым контрастам между интерлюдиями и основным материалом Лисс добился нужного гротескового эффекта. Анданте – тихая гавань, как последний шанс показать лирического героя этой симфонии в счастливые времена перед великой схваткой. В финальном противостоянии на героя обрушиваются сокрушительные удары молота. Лисс проявил уважение к воле Малера и не восстановил третий удар, который должен был стать смертельным.

7 октября эстафету перехватил коллектив Карельской филармонии под руководством Анатолия Рыбалко. В этом году крупнейший оркестр Северо-Запада России отмечает свое тридцатилетие. Перед тем как встретиться с аудиторией Екатеринбурга, петрозаводские музыканты вначале побывали на приуроченных к знаменательной дате столичных гастролях – здесь они вместе с пианистом Борисом Березовским сыграли Фортепианный концерт Скрябина, а также порадовали уверенным исполнением рахманиновских «Симфонических танцев», к 150-летию композитора. Затем без малейшей передышки оркестр отправился на Урал, чтобы дважды выступить в региональной программе «Симфофорума», а затем выйти на сцену Большого зала филармонии Екатеринбурга – вновь с музыкой Рахманинова.

Еще один гость смотра – молодой и перспективный оркестр Челябинской области, возглавляемый Адиком Абдурахмановым, – представил в Екатеринбурге программу «La Noche de los Mayas / Музыка Латинской Америки». Название, однако, немного вводило в заблуждение тех, кто ожидал услышать уже в первом отделении, к примеру, образцы неоклассицизма Вила-Лобоса или индихенистские аскетичные произведения Карлоса Чавеса. Концепция выглядела иначе, и открывало вечер сочинение из хрестоматийной советской классики – Четвертая симфония Прокофьева, включающая в себя фрагменты из балета «Блудный сын». Вторая часть концерта была посвящена представителю так называемого «метисского реализма» в мировой музыкальной культуре – Сильвестре Ревуэльтасу. Такая комбинация объяснялась тем, что выступление челябинцев проходило в рамках филармонической серии «Музыка без границ», представляющей национальные композиторские школы. Выбор же в пользу редкой для концертной практики партитуры Прокофьева, тем более в ее второй, поздней, редакции, можно только поддержать и трактовать как желание маэстро Абдурахманова продемонстрировать мастерство коллектива в классическом репертуаре, с одной стороны, и как стремление вернуть на афишу незаслуженно забытое сочинение – с другой.

Адик Абдурахманов достойно провел исполнение этой грандиозной героико-эпической пьесы Прокофьева, выросшей из недр театральной музыки. Хочется отметить энтузиазм, проявленный дирижером в попытке увлечь слушателя этой недооцененной, но по-своему интересной музыкой. Здесь были и завораживающие лирические фрагменты, и иронически характерные, и сверкающе-торжественные. Более точная и уверенная игра медных духовых инструментов сделала бы это исполнение более аккуратным и презентабельным.

Оркестровая сюита «Ночь майя» (1939) Сильвестре Ревуэльтаса в аранжировке Хосе Лимантура – новинка для Екатеринбурга, но довольно популярное сочинение по ту сторону океана. Ее включали в свои концерты такие дирижеры, как Густаво Дудамель, Алондра де ля Парра, Леон Ботштейн, Эса-Пекка Салонен и даже Семен Бычков. Широкая востребованность произведения во многом обеспечена зрелищным финалом («Ночь колдовства») с чередой вариаций, в которых задействована большая секция «примитивных» ударных инструментов (есть даже каденция, где каждый исполнитель свободно импровизирует по заданному ритмическому рисунку). Ради этой экзотической партитуры оркестр Челябинской области собрал целый ансамбль ударников. Экстатические ритмы культовых обрядов племен майя были воспроизведены ими с неудержимым драйвом, а зажигательное попурри «Мамбо» Переса Прадо, сыгранное на бис, добавило огня и вызвало всеобщую эйфорию.

«Симфофорум» принял оркестры, неоднократно участвовавшие в нем (в их числе – коллективы из Белгорода и Омска), и подарил встречи с «дебютантами»: впервые в рамках проекта выступил НФОР под управлением Владимира Спивакова. Столичные гости привезли одну из самых любимых своих программ – «Уголок Франции», составленную из сочинений Бизе, Форе, Ибера и Равеля. «Это своеобразное путешествие в Париж, которого мы все сейчас лишены, но через музыку можем там побывать, – поделился маэстро. – Сюита Ибера представляет собой серию очень ярких зарисовок: предместья, метро, пароход “Иль-де-Франс”, ресторан в Буа-де-Булонь, мечеть и просто уличные празднества. А Париж – не только город, который всегда с тобой, но еще и вечный праздник».

Екатеринбург – место встречи российских оркестров

Седьмой екатеринбургский «Симфофорум» стал своего рода музыкальным вернисажем, где надо показать, чего ты стоишь, и обязательно почувствовать успех. Он не только обозначил существующие творческие горизонты, но также дал импульсы для совершенствования симфоническо-оркестрового исполнительского искусства. Вне всяких сомнений, этого заряда хватит с избытком на следующие два года.

За красивыми словами – реально серьезная афиша, включающая топовых российских артистов. Так, на открытие фестиваля приехал Национальный филармонический оркестр России вместе со своим легендарным основателем – скрипачом и дирижером Владимиром Спиваковым. Событие состоялось благодаря тому, что Лидия Ларина, возглавляющая комплекс «Ленинский мемориал», активно и не первый сезон сотрудничает с программой «Всероссийские филармонические сезоны», которая, кстати, отмечает в этом году свое двадцатилетие. Проект, реализуемый Министерством культуры РФ и Московской филармонией, стал действительно важной основой для создания единого культурного пространства России. Отмечает двадцатилетие и НФОР, приехавший в Ульяновск в рамках юбилейного турне, о чем на открытии сообщил со сцены известный российский ведущий, постоянный участник проектов в Ленинском мемориале Петр Татарицкий. В общем, инфоповодов оказалось предостаточно, чтобы публика рвалась в зал «Губернаторский». О высоком статусе фестиваля сказал и Алексей Русских, губернатор Ульяновской области, лично приветствовавший столичных гостей.

В своих концертах Владимир Спиваков постоянно обращается к наследию Рахманинова, так что предложение сыграть сочинения именно этого композитора были встречены с самыми добрыми чувствами. «Рахманинов – одна из моих икон, – делился в одном из интервью артист. – И судьба у него тоже уникальная. Его недооценивали как композитора и совсем не ценили как дирижера. Считали, что он лишь замечательный, выдающийся пианист. А сейчас все больше и больше проявляется понимание того, что Рахманинов – целая планета со всеми вытекающими последствиями. Там так много полезных ископаемых, которые еще предстоит открыть людям. Это настоящий великий русский композитор и уникальный человек… Я себя всегда хорошо чувствую в русской музыке. Это многомасштабные, глубочайшие сочинения, наполненные страстью, любовью, духом святым. Я воспитан на этом, поэтому это моя душа, мое дыхание, моя жизнь».

Такое же особое отношение к Рахманинову и у пианистки Екатерины Мечетиной, солировавшей в его Втором концерте. «Рахманинов – то сердечный собеседник, то друг, то любимый человек, то есть тот, с кем соприкасаешься открытой и ранимой душой». Все это слышалось в игре солистки и оркестра, демонстрировавших полное взаимопонимание. Второй концерт – в постоянном репертуаре Екатерины Мечетиной, один из ее коронных номеров, где она себя чувствует уверенно и свободно. Более того, ею написано и издано учебное пособие, посвященное подробному анализу интерпретации этой знаковой партитуры, где она рассматривает вопросы формы, фразировки, агогики, динамики, штрихов, аппликатуры, вопросы ансамблевого взаимодействия с оркестром и дирижером. На практике пианистка зарядила публику своей невероятной энергетикой, заставившей забыть о несовершенной акустике зала. В концепции артистов ясно читался драматический порыв первой части, увлекала и заставляла сопереживать насыщенная контрастными событиями лирическая вторая часть, а победоносный финал с прекрасной задушевной побочной темой стал вершиной и главной кульминацией всего исполнения.

Листки из семейного альбома

Второе отделение было отдано «Симфоническим танцам», последнему законченному опусу Рахманинова, где он еще раз мощно и весомо утверждал образ России. Так партитура раскрылась и у Владимира Спивакова. Если, аккомпанируя, он тактично придерживал оркестр, то в «Симфонических танцах» маэстро дал насладиться роскошным звучанием своего коллектива. Уже первый медленный эпизод, где солируют только деревянные духовые, продемонстрировал исключительную ансамблевую дисциплину, изумительную интонационную точность и обаяние тембров. Скромные наигрыши воссоздали в воображении картины пейзажей среднерусской полосы, с их бескрайними полями, островками березок, туманными рассветами и догорающими закатами – то, что так мило нашему сердцу.

Как известно, Рахманинов думал назвать новый опус «Фантастические танцы» и дать программные подзаголовки каждой из трех частей: «День», «Сумерки» и «Полночь», предлагая философский взгляд на стадии человеческого бытия. Однако затем отказался от конкретной программности, дав волю воображению исполнителей и слушателей. Разбросав «подсказки» в виде жанровых аллюзий – марш-скерцо в первой части, вальс во второй, темы смерти Dies irae в финале, – композитор исподволь раскрыл свой замысел.

Показалось, что Владимиру Спивакову важно было раскрыть и кинематографичность музыки: наплывы ракурсов, смены ближних и дальних планов. Отчетливо проявились и образы демонической карнавальности в финале, ставшем поистине «Пляской Смерти» – то причудливой, то чарующей, а в конце – торжествующей (совсем как у Мусоргского). Подчеркнул дирижер и угловатые синкопы, показав, что Рахманинов умел не хуже Стравинского играть с нерегулярным ритмом.

«Симфонические танцы» стали не только апофеозом в честь Рахманинова, но и в честь всей русской культуры, в честь выдающихся музыкантов, выступивших перед ульяновцами с той же отдачей и тем блеском, с какими они играют в самых престижных залах мира.

Уступив не прекращавшимся аплодисментам слушателей, НФОР и Владимир Спиваков подарили на бис Вальс Шостаковича из кинофильма «Первый эшелон» – популярная мелодия, исполненная с фирменными спиваковскими шармом и элегантностью.

Роскошная афиша фестиваля еще не раз порадует ульяновскую публику встречами с большими мастерами. Молодой, но очень харизматичный и музыкантски интересный пианист Иван Бессонов приедет с программой, где прелюдии Рахманинова будут в контексте фортепианных сочинений его современников – Скрябина и Прокофьева. Запланирована опера «Алеко», а также хоровые опусы Рахманинова, для чего приглашена известная Магнитогорская хоровая капелла имени Эйдинова, солисты-вокалисты из Москвы, которые создадут фестивальный тандем с Ульяновским симфоническим оркестром под управлением своего художественного руководителя Андрея Данилова. Также за время фестиваля за пульт УГАСО «Губернаторский» встанут его главный дирижер Эдуард Дядюра, главный приглашенный дирижер Фабио Мастранджело и гость из Омской филармонии Дмитрий Васильев. Не забыты любители гитарного искусства, джаза и духового биг-бенда, а постлюдией фестиваля станет гастрольный визит пианиста Бориса Березовского и тамбовского Академического симфонического оркестра имени С. В. Рахманинова под управлением своего руководителя Алексея Моргунова. В общем, горячий месяц, музыкальные события которого останутся в памяти ульяновцев надолго.

Концерты фестиваля для жителей Башкортостана – одно из самых ожидаемых событий в мире культуры: Владимир Спиваков родился в Уфе, и республика всегда с особым трепетом встречает своего прославленного сына. Три концерта – два в Уфе и один в Салавате – маэстро наполнил красивейшей программой, составленной из шедевров европейской и российской классики. На открытии фестиваля прозвучали «Кармен-сюита» Бизе–Щедрина, «Павана» Форе, симфоническая сюита «Париж» Ибера и «Болеро» Равеля. До концерта Владимир Теодорович обещал прессе перенести слушателей во Францию без виз и билетов, что удалось в полной мере – очарование французских классиков в исполнении Национального филармонического оркестра России, отзывающегося даже на искорки взгляда Спивакова, покорили зрителей. «Интермеццо» из оперы «Катерина Измайлова» на бис и продолжительные стоячие овации завершили вечер.

Во второй вечер фестиваля прозвучали Сюита для променадного оркестра Шостаковича (впервые в Башкортостане) и Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Бетховена, в котором солировал победитель международного конкурса «Щелкунчик» Роман Шер. Несмотря на юные годы (музыкант родился в 2010 году), пианист неоднократно выступал с выдающимися оркестрами и дирижерами, в том числе и с Владимиром Спиваковым. «Когда играешь сольно, ощущаешь больше свободы, но с оркестром нужно быть в одной команде. Но с Национальным филармоническим всегда чувствуешь, что он тебя поддержит, особенно, когда рядом Владимир Теодорович – мой наставник и путеводная звезда», – поделился впечатлениями Роман Шер.

Путеводной звездой Владимир Спиваков и его творчество становятся и для тысяч юных поклонников из Башкортостана: об этом говорит Амина Шафикова, министр культуры РБ подчеркивая всплеск желающих поступить учиться в музыкальные образовательные учреждения республики после каждого фестиваля. А для учеников единственной в России и в мире Школы для одаренных детей Владимира Спивакова каждое его посещение – большое счастье и возможность лично представить ему свои успехи и достижения. В этом году именно в Салавате – городе, близком Владимиру Спивакову, состоялось закрытие фестиваля, а до концерта он посетил школу, которую в 2014 году открыл по инициативе благотворительного фонда «Чужих детей не бывает» при поддержке Министерства культуры республики и городской администрации. Великолепный концерт воспитанников школы стал искренней преамбулой закрытия фестиваля: «Сейчас время такое, что мы должны спасать красоту, и красоту спасают дети, потому что у них чистые души, они не подвержены никаким влияниям, как их создал господь, так и есть. В школе создана прекрасная солнечная атмосфера, можно мечтать только о том, что есть такой оазис, уверен, что эти дети будут формировать другую реальность. Им предстоит жить, расти, быть в красоте, гармонии и любви», – отметил Владимир Теодорович. Учащиеся школы были приглашены послушать НФОР, с которым Владимир Спиваков показал слушателям, как красота, гармония и любовь рождаются из духа музыки: для салаватцев были исполнены сюиты Петра Ильича Чайковского из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также «Сюита из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» Арама Хачатуряна.

Организатором фестиваля выступил Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан: «Бесконечно рад встречать Владимира Теодоровича и Национальный филармонический оркестр России в Башкирии! Концерты фестиваля – величайшая возможность прикоснуться к чистому искусству музыки в исполнении профессионалов высочайшего уровня. Самая искренняя благодарность нашим партнерам – Министерству культуры России и Московской филармонии за большую удачу принимать фестиваль в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» и Главе Башкортостана Радию Фаритовичу Хабирову за поддержку этого значимого для культуры республики события», – подчеркнул генеральный директор НСО РБ Артур Назиуллин.

Традиционный цикл концертов маэстро Владимира Спивакова и НФОР завершит программа из симфонических сочинений двух ярких представителей музыкального романтизма – Чайковского и Шопена.

Откроет вечер торжественный полонез из оперы «Евгений Онегин» Чайковского – блестящее оркестровое сочинение, которое часто является украшением программ концертов классической музыки. В продолжение первого отделения прозвучит Первый фортепианный концерт Шопена, написанный композитором в двадцать лет. Юношеская поэтичность, мелодическая красота и виртуозность сольной партии сделали это произведение необычайно популярным.

Сольную партию в концерте исполнит выпускник Московской консерватории, лауреат престижных международных конкурсов, обладатель специального приза XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского – пианист Филипп Копачевский. Его интерпретации сочинений Шопена, по признанию критиков, представляют собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Пианист завоевал огромную популярность в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK записал диск с фортепианными произведениями польского романтика.

Одно из выдающихся произведений Петра Ильича Чайковского – Пятая симфония – прозвучит во втором отделении и станет основой апрельской программы. Симфония была написана в 1888 году и впервые прозвучала в Санкт-Петербурге, в Мариинском театре под управлением самого автора. С тех пор было создано множество интерпретаций этого  величайшего шедевра, и одна из наиболее вдохновенных принадлежит маэстро Владимиру Спивакову и Национальному филармоническому оркестру России. Именно это произведение, как признался маэстро Владимир Спиваков, стало его «первым осознанным потрясением от музыки Чайковского». По мнению дирижера, несмотря на мировую популярность Пятой симфонии, ее можно открывать для себя снова и снова. «В ней постоянно ощущается глубинная тайна», – признается Владимир Спиваков, считая, что это сочинение «требует колоссальных энергетических затрат».