Crescendo на федеральной территории

«За эти годы здесь сложилось настоящее филармоническое комьюнити», – говорит Денис Мацуев. Сам он уже в седьмой раз проводит в «Сириусе» свой проект Crescendo. В этом году самый «старый» фестиваль Дениса Мацуева отмечает двадцатилетие. Среди всех проектов артиста Crescendo имеет особое историческое значение, ведь он утвердил право тогдашней молодежи выступать на равных с мэтрами, быть на коротком рукопожатии с первыми лицами страны, и вообще проторил дорожку на Олимп многим ярким музыкантам. В этом году крещендовцы дали три концерта. С ГАСО РТ под управлением Александра Сладковского провели гала на Медальной площади. В зале «Атом» Университета «Сириус» Мацуев с Еленой Таросян и Бориславом Струлёвым исполнили трио Рахманинова и Шостаковича, а в Большом зале зажгли джазовой программой, где перемешались популярные стандарты (типа «Каравана»), «Улетай на крыльях ветра» Бородина и любимые мелодии Грига – «Песня Сольвейг» и «В пещере горного короля». Главная особенность мацуевского джаза – это юмористический взгляд, который охотно поддерживают саксофонистка Софья Тюрина, домристка Екатерина Мочалова, контрабасист Андрей Иванов и перкуссионисты – корифей Александр Зингер и юный лауреат «Синей птицы» Тимофей Телешев.

«Мы выступаем при любой погоде, жара музыке не помеха», – оптимистично заявил Мацуев, отвечая на вопрос журналистов, как ему играется при тридцатиградусной температуре. Накануне вояжа в «Сириус» команда Мацуева была в Кисловодске: там в +35 градусов артисты, нарушив табу, вышли играть в концертных шортах. Перед пятитысячной аудиторией Медальной площади, где Мацуев в 2014 году закрывал Олимпийские игры, пришлось держать марку и выходить во фраке. Но на качестве и концепции Второго концерта Рахманинова жара никак не сказалась: тревожный набатный призыв первой части, лирические воспоминания, сменяющиеся драмой сегодняшнего дня, наконец, финальная героическая схватка, завершающаяся неизменным триумфом – все было исполнено с фирменной виртуозностью в темпах мацуиссимо и полной эмоциональной отдачей. Оказываться рядом с этим гигантом современного пианизма очень непросто, особенно молодым артистам. Но Владимир Вишневский, победитель Второго конкурса Рахманинова, похоже, не робкого десятка. У него есть не только оригинальный внешний имидж, но и свой музыкантский облик, в полной мере проявившийся в Рапсодии на тему Паганини. Ее исполнение сопровождалось аплодисментами публики, импульсивно реагировавшей на обостренные контрасты между разделами этого одночастного опуса. Так что Вишневскому приходилось выжидать, пока зрительские страсти улягутся – таковы реалии open air, собирающего массовую аудиторию, далекую от классической музыки. Зато короткие форматы – арии Земфиры и Русалки в исполнении сопрано Валентины Феденёвой, арии Калафа в транскрипции для виолончели (Борислав Струлёв) и темпераментная Интродукция и Рондо каприччиозо Сен-Санса со скрипачкой Еленой Таросян – прошли гладко, хотя и с не меньшим энтузиазмом со стороны слушателей. Вся атмосфера летнего знойного вечера, располагающая к раскрепощенности общения, определила главную тональность гала-концерта, окончившегося фирменным бисом Госоркестра Татарстана. «Стан Тамерлана» Александра Чайковского казанцы давно уже играют без дирижера. Александр Сладковский демонстративно удалился за кулисы, чтобы вывести на финальный аккорд участников и дружно крикнуть: «Алга!», что по-татарски означает «Вперед!».

Стальные мускулы и трепетная душа

Валерий Гергиев и симфонический оркестр Мариинского театра в своих программах сделали акцент на творчестве Чайковского и Прокофьева, разбавив фрагментами из опер Глинки, Рахманинова и Римского-Корсакова. Центральным событием стал Второй скрипичный концерт Прокофьева с Павлом Милюковым – сейчас этот скрипач вошел в пору зрелости, когда его исключительное техническое мастерство воспринимается как средство для воплощения больших музыкантских идей. Замечательный звук его скрипки (кстати, работы современного мастера Джебрана Якуба) буквально брал за душу в лирических темах, а натиск и волевой порыв в игре артиста в конфликтных эпизодах заставлял вспомнить метафору о «стальных мускулах», которые требует фактура этого композитора.

Портрет Прокофьева дополнили Сюита из «Ромео и Джульетты» и Седьмая симфония. Как только отзвучал финальный бис – Вальс из «Щелкунчика», по соседству в Олимпийском парке включились поющие фонтаны. Зрители, не успев до конца осмыслить встречу с великой классикой, сразу же попали под манящие мелодии Луи Армстронга и завораживающее световое шоу, синхронизированное со вздымающимися водяными струями. Эти впечатления туристы Краснодарского края увезут с собой, чтобы следующим летом вернуться сюда вновь – не только за солнцем, морем, но и за культурным досугом. Об этом уже сейчас свидетельствует статистика и соцопросы: Большой летний фестиваль в «Сириусе» стал одним из факторов при выборе места, где красиво провести отпуск.

А голос так сладко звучал

Меломаны, ценители качественного вокала – особая каста посетителей концертов в «Сириусе». Они разбираются в тонкостях интерпретаций, следят за карьерой любимых артистов. Такие фанаты обнаружились на фестивале у Елены Стихиной – солистки Мариинского театра, поющей в Ла Скала, Амстердамской опере, принимавшей участие в Зальцбургском фестивале… После выступления у нее прямо на сцене просили подписать программки, не отпуская за кулисы. В этот вечер, по замыслу артистов и с благословения художественного руководителя фонда «Талант и успех» и фестивальных программ Ханса-Йоахима Фрая, звучали опусы Вагнера и Чайковского. Стихина, специализирующаяся на позднеромантическом немецком репертуаре, подчеркнула в Пяти песнях на стихи Матильды Везендонк и Сцене смерти Изольды черную меланхолию и суггестию. То, что эта музыка звучала в сопровождении рояля, позволило певице держаться в амплитуде тихих нюансов, быть лиричной, избегая даже намека на силовую манеру, свойственную современным вагнеровским певцам. Иван Рудин, худрук и главный дирижер МГСО, аккомпанировал за фортепиано с исключительной деликатностью и чуткостью, стремясь подстроиться тембрально под особенные краски голоса Стихиной. «Он потрясающий пианист, такой думающий, слушающий, с ним очень комфортно играть», – поделилась впечатлениями певица. Это ее дебют с Иваном Рудиным-пианистом, и содружество оказалось удачным.

Столь же тонким был ансамбль и во второй части программы, где после романсов Чайковского была представлена знаменитая Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина». Елена Стихина не отступила от избранной стилистики и приверженности кантилене, так что ее Татьяна вышла не столько простой русской девушкой, сколько героиней тех самых «чувствительных» романов Ричардсона и Руссо – утонченных и немного сентиментальных. Зато ее сдержанность оказалась идеальной для ранней песни Morgen Рихарда Штрауса, которой музыканты закольцевали вечер. В линейке вокальных программ Большого летнего фестиваля также значатся Ольга Перетятько, Динара Алиева и гость из Италии Витторио Григоло – имена, украшающие лучшие площадки мира.

Тест на акустику

В дни фестиваля музыканты активно тестировали залы в строящемся Концертном центре «Сириуса». Главный архитектор федеральной территории «Сириус» Андрей Литвинов придумал дизайн фасада, воспроизводящий горный рельеф. В цветовом решении – снаружи и внутри – доминируют темно-синий, коричневый, золотистый. В разработке акустической концепции главного зала принимала участие компания Nagata Acoustics под руководством Ясухисы Тойоты. Внутри уже готов огромный холл около 1700 метров, облицованный черным с белыми прожилками мрамором; в фойе черные колонны сделаны в форме ножек рояля, а у входа одна из металлических стел имеет декоративный дизайн в виде органных труб.

Сердце комплекса – два концертных зала: Большой зал (Главная сцена) на 1200 мест и Малый (Камерный) – на 550. «Это самый большой из известных мне Малых залов», – не сдержал своего восхищения Валерий Гергиев, попросивший своих оркестрантов поучаствовать в акустическом тесте. Камерный зал уже практически готов, выставлены ряды кресел, а вот на Главноц сцене вовсю ведутся технические работы: надо обустроить все закулисье, карманы, оркестровую яму, чтобы показывать театральные постановки. На акустических пробах мариинцы играли как сочинения Чайковского и Прокофьева, так и Равеля («Павану на смерть инфанты») с Дебюсси («Послеполуденный отдых фавна»), чтобы прочувствовать, как звучат соло духовых, арфы и вся нежная акварель французских импрессионистов. «Залы бывают великолепные, бывают просто хорошие, бывают не очень хорошие или просто плохие. От того, что они старинные или современные, ничего не меняется. Поэтому здесь Большой зал поразил тем, что не только для оперных постановок, но и для симфонических программ акустика очень хороша», – подчеркнул Валерий Гергиев. Кстати, интересно, что стены сделаны из гипса, пол сцены – из прессованной фанеры, и также использована арегонская сосна качестве отделочного материала.

Узнанные имена

Судить полноценно о звуке еще рано – предстоит еще много доделок. Но дата открытия Концертного центра уже заявлена – первая неделя октября, а на ноябрь уже пущены в продажу билеты на оперные спектакли МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко, Красноярского театра оперы и балета и Мариинки. Все это преследует, по словам Елены Шмелевой, председателя Совета федеральной территории «Сириус» и главы фонда «Талант и успех», главную цель: «Мы создали высочайшего уровня зал, мы создали такого же высочайшего уровня музыкальную школу, и все это вместе покажет нашим детям и нашим педагогам возможность развития уникальной карьеры и достижения уникальных исполнительских высот, пример которых мы регулярно видим в рамках фестиваля».

Различимая невооруженным глазом звезда

Не секрет, что в отечественном образовании детей, играющих на струнных и духовых инструментах, в большей степени ориентируют на сольную карьеру: на это нацелены и учебный процесс, и система экзаменов, конкурсов и разнообразных поощрений. Тем не менее во «взрослой» реальности большая часть юных талантов будет работать именно в оркестрах, и карьера музыканта в престижном гастролирующем коллективе ничуть не хуже (а в чем-то и предпочтительнее) рискованной и нестабильной доли солиста. В этих условиях особенно важно прививать детям вкус оркестровой игры, «чувство локтя» в коллективе, умение понимать замысел дирижера: эти задачи и призваны решать Симфонические академии РНМСО. Среди подростков, приехавших на рядовую четырехнедельную программу «Сириуса» для одаренных музыкантов в июне, отобрали 37 участников для Академии, и каждый из них получил персонального наставника – одного из опытных членов РНМСО. Под чутким руководством старшего коллеги юные струнники и духовики постигали все тонкости оркестровой жизни. В итоге подростки на время стали полноправными участниками концертов и исполнили в составе престижного коллектива масштабные симфонические сочинения. Юных академистов можно было легко отличить по белым рубашкам, контрастировавшим с черными вечерними нарядами взрослых оркестрантов, и публика, конечно же, встречала их с особым энтузиазмом. Подчеркнем, что вычленить их другим способом было невозможно: уровень демонстрируемого мастерства (например, в оркестровых соло) был вполне сопоставим со зрелыми коллегами. Удивлен был и сам дирижер: его впечатлило творческое горение детей, их быстрый профессиональный рост за считанные дни. Федор Безносиков подчеркнул, что самые младшие из участников в принципе впервые в жизни заняли место за пультом симфонического коллектива и поначалу даже не совсем понимали, что именно от них требуется. Благодатная креативная атмосфера «Сириуса» сделала свое дело, и через несколько дней перед публикой предстали вполне состоятельные оркестранты. В восторге были и сами дети, не скупившиеся в выражении эмоций журналистам: для них это стало «самым крутым проектом» в жизни. Сожалели лишь о том, что почти не поплавали в Черном море, но искусство, как известно, превыше всего, в том числе и курортных соблазнов.

За время резиденции РНМСО состоялось четыре вечера. Открытие гастролей было приурочено ко Дню защиты детей и прошло на открытом воздухе – просторной Медальной площади Олимпийского парка, став настоящим событием для обитателей «Сириуса». Главными гостями стали самые юные жители федеральной территории, и программа соответствовала их культурным запросам: известные и всеми любимые сочинения русских композиторов. Камерная программа была представлена в уникальном концертном зале недавно открывшейся ССМШ, акустику которого проектировал знаменитый Ясухисо Тоёта, и была выдержана в более «гурманском» духе: прозвучали редко исполняемые работы Равеля, Рихарда Штрауса и Стравинского. По традиции концерты сопровождали и образовательные события: состоялась увлекательная лекция Ярослава Тимофеева о колокольном звоне, а также мастер-класс профессора СПБГК Игоря Рогалева, представившего свою интереснейшую методику преподавания композиции.

Наибольший ажиотаж, безусловно, вызвали два последних концерта резиденции, в которых участвовали юные академисты. 5 июня солировал скрипач Павел Милюков, представивший в первом отделении два виртуознейших сочинения: Большую фантазию Венявского на темы из «Фауста» Гуно и Концертную фантазию на темы из оперы «Порги и Бесс» Гершвина в обработке Игоря Фролова. Смысловым центром концерта, однако, стало второе отделение, посвященное Четвертой симфонии Брукнера. Федор Безносиков описал свою трактовку как «путь романтического героя», и в целом интерпретация этого симфонического полотна отличалась интеллектуализмом и благородной сдержанностью.

Завершал резиденцию вечер 6 июня, главным событием которого стало исполнение музыкальной редкости – Юношеской симфонии Рахманинова, от которой сохранилась лишь одна часть. Дирижеру удалось подчеркнуть в ее интерпретации параллели со стилем старших современников композитора: были очевидны аллюзии на симфоническое и оперное творчество Чайковского, как и отдельные переклички с оркестровым стилем Римского-Корсакова. В качестве солистов были приглашены два молодых музыканта: в исполнении виолончелиста Богдана Ефремова, чья карьера – в начале своего взлета, убедительно прозвучало знаменитое Pezzo capriccioso Чайковского, а титулованный Сергей Давыдченко представил Третий концерт Прокофьева. Лауреат XVII Конкурса имени Чайковского продемонстрировал уверенную, стабильную, «маскулинную» виртуозность, подчеркнув сатирическую сторону знаменитого прокофьевского концерта. Дополнили вечер несколько «хитов» Рахманинова, Хачатуряна и Бернстайна, позволивших блеснуть на сцене всем тридцати семи академистам в белых рубашках.

Столь важное событие могло бы стать хедлайнером года в иной локации, но «Сириус» находится в постоянном движении, где нет места стагнации: уже через пару недель начнутся Дни танца, которые сменит Большой летний музыкальный фестиваль. На осеннем горизонте – открытие Концертного центра, и уже сейчас РНМСО принял участие в акустических тестах Камерного зала. В этом бесконечном пути вперед, соединяющем дерзновение молодости и мудрость зрелости, и кроется, вероятно, успех «Сириуса», ярко сияющего в музыкальном созвездии нашей страны.

Узнанные имена

Персоны и акценты

Лауреатами первой премии стали арфистка Ксения Курлович (16 лет, Речица), скрипач Андрей Пережогин (14 лет, Павлово), пианист Кирилл Роговой (16 лет, Иловайск) – учащиеся Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства, а также кларнетист Владислав Резников (13 лет, Москва) из Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) имени Гнесиных. Все четверо выступили 11 апреля в Университете «Сириус» (зал «Атом») на гала-концерте, предварявшем церемонию награждения.

Андрей Пережогин исполнил Пятый концерт Вьетана: эмоционально сдержанная, интонационно выверенная игра, глубокий благородный звук, не пережатый верхний регистр. Ксения Курлович в пышном белоснежном платье с блестками представила публике Концерт Глиэра: в целом крепко, хотя и несколько механистично (возможно, сказалось волнение), лучше всего получилась каденция, но интонирование не всегда было точным. Владислав Резников сыграл Концертино Вебера – строго, бережно, без динамических перепадов, технически безупречно и по-взрослому интеллектуально. Публика отреагировала на это исполнение особенно бурно. Признаюсь, думал, что Гран-при достанется Владиславу (уже после церемонии, в комментарии «Музыкальной жизни» он вдумчиво произнес: «Вебер – это и романтизм, и классицизм. В Концертино смешаны два этих стиля, и надо очень тонко их чувствовать, хорошо изучать»). Однако жюри решило иначе: главную награду получил Кирилл Роговой, ученик Наталии Трулль. На сцене он держался свободно, уверенно и артистично. Его рахманиновская Рапсодия на тему Паганини была эмоционально раскованной, что, возможно, и неплохо для гала-концерта при полном зале, но, на мой слух, Кирилл чересчур увлекался форте: порой выходило грубовато. Так или иначе, конкурс завершился его победой.

В общении с журналистами обладатель Гран-при произвел впечатление, полностью противоположное сценическому: застенчивый и деликатный молодой человек. «Заниматься музыкой я начал по нынешним меркам достаточно поздно – в восемь лет. У меня совершенно не музыкальная семья, но прекрасные родители, которые меня не останавливали, когда мне нужно было переехать из одного города в другой, потом в Москву, – они всегда меня поддерживали», – рассказал Кирилл. Он также поделился своими композиторскими предпочтениями: это в первую очередь Рахманинов и Скрябин («хотя я стараюсь играть музыку всех эпох, не считаю, что нужно зацикливаться на романтике или классике, репертуар должен быть обширным»). На вопрос об отдыхе после конкурса Кирилл ответил: «Для меня отдых – это время с друзьями, и время, когда я могу спокойно почитать книжку, подумать о чем-то своем». Что же касается новых возможностей после «Созвездия», то, по словам пианиста, в его случае это сольные концерты в «Сириусе» и Академической капелле Санкт-Петербурга. Наверняка появятся и другие.

На стройке музыки

Тем временем на федеральной территории «Сириус» множатся образовательные объекты. На 1 сентября запланировано открытие музыкальной школы общей площадью 11 тысяч квадратных метров. Внутри – более 120 учебных помещений с комфортным микроклиматом (как обещают строители). Главный архитектор проекта Андрей Литвинов задумал здание в форме морской волны, с визуальной отсылкой и к римскому Колизею. Как сказал скрипач Павел Милюков, музыкальный руководитель департамента искусства Фонда «Талант и успех» и член жюри конкурса «Созвездие», к первому сентября этого года в новую школу планируется набрать на конкурсной основе 65 человек, а в течение четырех-пяти лет реально выйти на полную мощность – около 300 человек. Будут представлены все академические специальности. «Конечно, будут и дополнительные курсы. Я бы очень хотел, чтобы изучались основы звукозаписи. Для детей-музыкантов записать самого себя – это достижение», – подчеркнул Милюков.

Руководитель проекта ООО «РК Строй» Елена Кудряшова, в свою очередь, рассказала, что на всех этажах школы (функциональных этажей три, четвертый этаж – технический, на минус первом этаже – гардероб, гримерные, помещения для музыкальных инструментов) предусмотрена шумоизоляция, а в классах – две двери, чтобы не доходили никакие посторонние звуки. Отделка стен – в спокойных тонах: дети не будут отвлекаться. В школе два зала: камерный репетиционный, площадью 150 квадратных метров, и большой концертный – 350 квадратных метров с возможностью разместить до 350 зрителей. Акустика концертного зала, по словам Кудряшовой, позволит играть без подзвучки. В большом лифте можно будет свободно перевозить рояль. Центральная лестница – не только эстетическая «изюминка», но и «ядро жесткости объекта», здание сейсмостойкое (9 баллов). Строящаяся школа будет «самой современной на территории Краснодарского края», – заключила Кудряшова.

Параллельно продолжает строиться концертно-театральный комплекс – с вместимостью зала 1200 человек. «В настоящий момент ведутся фасадные работы, – говорит Елена Кудряшова, – инженерия – на этапе завершения». Открытие планируется на 22 декабря. «Главная особенность концертного зала – в его сцене, она мобильная, как поезд, может перемещаться по залу, позволяет быстро – буквально за 30 минут – приспособить зал к другому формату: театр может смениться оперой, а опера – балетом. Фасад комплекса очень сложный, повторяет силуэт кавказских гор. Есть 64 точки, с которых можно на него смотреть, и всякий раз он выглядит по-другому», – сообщили в пресс-службе «Сириуса». На открытие комплекса будут приглашены выпускники Образовательного центра «Сириус», лауреаты и победители «Созвездия», отметила председатель Совета федеральной территории «Сириус» и руководитель упомянутого центра Елена Шмелева.

Отстройка к музыке

В программах финалистов была музыка разных эпох: от барокко до XX века. У Ксении Курлович в первом туре был Скарлатти, у Андрея Пережогина – Бах, у Владислава Резникова – Пуленк, у Кирилла Рогового – Бетховен. Во втором туре Роговой играл Листа, Резников – Сен-Санса, Пережогин – Моцарта, Курлович – Чайковского. На мой вопрос, какое из направлений лучше удавалось конкурсантам, члены жюри ответили уклончиво. Валерий Пясецкий, ректор ЦМШ, заявил, что «есть специальная программа конкурса, которая создавалась экспертами, ведущими вузами страны, она включает все». «Нам нужно было оценить все многообразие музыкальных, технических и образных возможностей конкурсантов. Поэтому им был предложен определенный ряд произведений, в которых можно все эти качества музыканта лицезреть», – сказал Сергей Ролдугин. Он же отметил важность качественных инструментов: «На “Запорожце” не победишь в “Формуле-1”, будь ты хоть семи пядей во лбу. Я руковожу Санкт-Петербургским Домом музыки, и у меня огромная коллекция шикарных инструментов, лучших практически. На некоторых из них играют ребята. Крайне важно, чтобы они представили свое искусство в наиболее комфортных условиях. К политике импортозамещения российскими инструментами нужно подходить очень избирательно и внимательно. Просто производство российских инструментов без учета качества недопустимо. Могут быть какие-то послабления, но качество – превыше всего», – подчеркнул Ролдугин в комментарии «Музыкальной жизни».

Хор мальчиков-зайчиков

Случайно это или нет, но открытие фестиваля, как и начало восьмого концертного сезона, пришлись на 8 марта – день весны и красоты. Одна из целей фонда «Талант и успех» – постоянная популяризация молодых артистов. И вот сразу после завершения молодежного фестиваля в зале «Атом» Парка науки и искусств «Сириус» зажигали воспитанники Хорового училища имени М.И.Глинки. На юношеские, еще хрупкие плечи возлагалась огромная ответственность – поздравление прекрасной половины человечества и одновременно открытие масштабного музыкального события. Но мальчишки из старейшего профессионального учебного заведения, отмечающего в этом году 545-летие со дня основания, прекрасно справились со своей миссией, тем более что это уже далеко не первое выступление в «Сириусе».

Первая половина вечера была озарена русской духовностью вперемешку с детским озорством и непосредственностью. Исполнение фрагментов из рахманиновского «Всенощного бдения» – не самый обычный выбор для праздничного концерта. Ребята вдумчиво и серьезно исполнили сложный хоровой опус. Но все же фрагменты из цикла Чайковского «Шестнадцать песен для детей» мальчикам оказались ближе. Небольшие композиции из этого сборника отличаются простотой, ясностью выражения и неподдельной искренностью эмоций. С трогательным сочувствием к судьбе маленьких сироток прозвучал в их исполнении «Зимний вечер». Женская половина зала замерла, внимая каждой высокой ноте в этой вокальной зарисовке. А задорная прибаутка «Мой Лизочек так уж мал», посвященная племяннице композитора, еще долго не сходила с уст подпевающих слушателей.

Особенно умиляла теплота, с которой руководитель Хора Владимир Беглецов относится к своим птенцам – строгий наставник и чуткий родитель одновременно. Ребята с бесконечным обожанием следили за жестами своего учителя.

Во второй половине вечера роскошный подарок слушателям преподнес ансамбль юношей. Владимир Беглецов хорошо разбирается в пристрастиях публики. Программа концерта изобиловала популярными песнями, от зарубежной поп-классики – Yesterday Пола Маккартни, Moonlight Serenade Гленна Миллера, I Wonder Бенни Андерсона – до «Катюши» Матвея Блантера и «Подмосковных вечеров» Василия Соловьева-Седого.

Иностранные хиты молодежь исполняла вдохновенно. Каждый юноша смог продемонстрировать свои вокальные способности, порой это напоминало шуточный песенный баттл. И конечно, не обошлось без мальчишечьих проделок. Коллектив немного схулиганил, изменив слова в песне Соловьева-Седого: «Подмосковные вечера» превратились в родные «Петербургские». Эта песня венчала праздничный вечер. Ребятам все же пришлось не нарушать авторскую задумку и упомянуть подмосковную идиллию хотя бы в последней строфе. Публика залилась смехом. Насыщенный трехчасовой вечер отпечатался в сердце каждого слушателя радостным воспоминанием. Весенний фестиваль открыли бодро, 8 Марта отпраздновали на всю катушку.

Один Луганский хорошо, а два еще лучше

Долгожданным стал дебютный приезд Николая Львовича в «Сириус». Луганский щедро делился своим талантом со слушателями, захватив концертную эстраду аж на два дня. Первый вечер был полностью сольным, а на следующий день пианист выступил в паре с уже знакомым ему коллективом – Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. После концерта артист поделился впечатлениями от нахождения на федеральной территории:

«Я так понимаю, здесь очень ревностно относятся к делению на Сочи и “Сириус”. В Сочи я играл не так много, но два раза точно – очень-очень давно с моим другом Вадимом Руденко, который, кстати, здесь, в “Сириусе”, очень много преподает и играет концертов. Он часто рассказывал мне об этом месте, как и мой приятель кларнетист Евгений Петров. А еще я играл в Сочи в 2010-х, по-моему, на фестивале Башмета.

И вот в “Сириусе” наконец-то оказался и я. Мне тут очень интересно, здесь чувствуется хорошая атмосфера. Еще я наблюдаю, как здесь много всего создано за десять лет… это замечательно! Наверное, результаты образовательных программ и разных сессий будут видны по-настоящему лет через пять-десять. С нетерпением будем ждать и увидим, какие получились музыканты, ученые, спортсмены. Это любопытно. Может быть, “Сириус” когда-то будет восприниматься россиянами так же, как англичанами Кембридж».

На самом деле, публика не хотела отпускать Николая Львовича. Творческая встреча слушателей тет-а-тет со всемирно известным пианистом была насыщенной. Один за одним сыпались вопросы от зрителей, каждый хотел приоткрыть для себя загадку гения. Луганский уже убегал на последние приготовления к концерту, а настойчивые гости и жители федеральной территории не давали ему в дверях проходу! Рыцарем, спасшим музыканта от чрезмерного внимания обожателей, стал дирижер Алексей Рубин, который в этот вечер к тому же выступал за пультом. Разговор с ним был не менее оживленным: публика хотела в деталях разузнать особенности дирижерского ремесла. Дирижер буквально напрямую принял эстафету от воспитанников Хорового училища – он и сам выпускник этого учебного заведения.

Подобные беседы – важная часть всех мероприятий фестиваля, да и концертного сезона. Наряду с лекциями и мастер-классами они входят в просветительскую программу. Добавились и новые форматы – викторины и музыкальные квизы, направленные на популяризацию классического музыкального искусства.

Концерты Луганского прошли на одном дыхании. Для сольного вечера пианист выбрал изысканную и даже концептуальную программу. Петь или говорить на своем инструменте? Нежные и воздушные «Песни без слов» Мендельсона, игривая Третья и декламационная Четвертая баллады Шопена, прослоенные ре-бемоль-мажорным ноктюрном, сложные по своему музыкальному языку транскрипции некоторых сцен из драм Вагнера.

Последними Луганский по-настоящему удивил слушателей, доказав, что Вагнер хорош и на рояле. Знаменательное событие: как раз 8 марта Луганский выпустил новый альбом с фортепианными транскрипциями сцен из нескольких произведений немецкого романтика. Концерт стал небольшой рекламной акцией. Публика «Сириуса» жадно выспрашивала на творческой встрече после концерта, где же можно приобрести или послушать пластинку целиком. Увы-увы, но маэстро был не осведомлен в этом вопросе, и альбом все еще остается в ограниченном доступе для российских слушателей.

Мендельсоновские «хиты» для домашнего музицирования в руках Луганского прозвучали «незамысловато». Именно это слово хорошо подходит, чтобы описать подход исполнителя. Луганский был лиричен, обошелся без напыщенности, песенное начало расцвело в каждой из шести сыгранных миниатюр. Теплая певучесть ми-мажорной пьесы, страстный ля-бемоль-мажорный «дуэт», виртуозный вихрь «Паучьей песни», задушевная нежность фа-диез мажора – разные грани несложных пьес Мендельсона раскрылись в интерпретации Николая Львовича.

Луганский – человек XIX века. Произведения Шопена стали настоящей жемчужиной вечера. В Третьей балладе была изящно выстроена линия, капризные акценты тщательно соблюдены и не преувеличены. Пианист исполняет Шопена с прекрасным вкусом, в высшей степени музыкально передает тонкую душевную организацию композитора. А кода Четвертой баллады стала настоящей драматической кульминацией вечера. По своему эмоциональному накалу и кристально чистой игре она смогла бы выбить стекла в любом доме.

Однако Вагнер на фортепианной клавиатуре немного померк. Эпичность и масштаб партитур композитора потерялись в транскрипции, а вся сочность оркестровых красок исчезла. После концерта с Николаем Луганским удалось обсудить такой неожиданный выбор программы и его личностное отношение к композитору.

Публика была щедра на овации и долго не отпускала пианиста с авансцены, зная, что завтра музыкант выступит вновь и уже с оркестром. Вечер с РНМСО был не менее эмоциональным. Музыкальный коллектив и пианист прекрасно сработали вместе, исполняя Первый концерт Рахманинова во второй редакции: слегка невнятные пронзительные аккорды меди Луганский тут же прикрыл громоподобными каскадами октав, а оркестр в главной и побочной партиях аккуратно подсвечивал раскатистые пассажи солиста.

Возможно, жест Алексея Рубина мог показаться мелким, а его поведение на сцене местами манерным, но все же оркестр под его руководством звучал достойно. Особенно он очаровал публику своим совершенным, импрессионистично утонченным звучанием в равелевской «Гробнице Куперена», несмотря на грандиозность своего состава. Кокетливое звучание группы деревянных духовых придавало опусу особый шарм. Однако «Энигма» от Элгара прозвучала не столь красочно. Портреты семьи и близких друзей композитора были исполнены качественно, но скучновато. Порой не хватало чувственной патетики и яркости сольных тембров. Настоящей звездой в этом сочинении оказалась концертмейстер виолончелей в своей почти сольной двенадцатой вариации. (Адресат ее посвящения, виолончелист Бэзил Джордж Нэвинсон, в свое время вдохновил Элгара на создание виолончельного концерта.) Густым и богатым тембром своего инструмента девушка смогла обнять битком набитый зал.

Трехдневное огненное, стремительное открытие с легкостью могло бы телепортировать гостей и жителей «Сириуса» уже в Большой летний фестиваль. Однако до него еще целая весна, и пока на остальной части федерации пейзаж не радует и не бодрит, в «Сириусе» она уже вовсю идет…

Уфа появилась на фестивальной карте впервые, и далеко не случайно. У Дениса Мацуева на то было несколько причин: прежде всего, он первый раз побывал здесь еще тридцать лет назад, будучи стипендиатом фонда «Новые имена». С тех пор столица Башкирии для Дениса Мацуева – город особый, да и сам фонд, который он теперь  возглавляет, стал одним из важных участников программы. Например, в Уфе провели мастер-классы, здесь выступили стипендиаты «Новых имен».  Причина номер два: «замечательный оркестр, с которым мы открывали сезон в Московской филармонии», – сказал  пианист, имея в виду Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан, сопровождавший три фестивальных концерта из четырех.

Вообще, у этого проекта интересная концепция. С одной стороны – серьезная команда солистов разных поколений, которую привез Денис Мацуев. Это маститые артисты: виолончелисты Нарек Ахназарян и Борислав Струлёв, солистка Мариинского театра Мария Баянкина, скрипач Павел Милюков, домристка Екатерина Мочалова, джазовые музыканты Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (перкуссия), кларнетист Артур Назиуллин (по совместительству – генеральный директор НСО РБ).  А также их молодые и даже совсем юные коллеги: саксофонистка Софья Тюрина, трубач Александр Рублёв, скрипач Даниил Бессонов, пианисты – Иван Бессонов (брат Даниила), Константин Хачикян (оба – лауреаты Конкурса имени Рахманинова, 2022) и двенадцатилетний Лев Бакиров, победитель Юношеского конкурса пианистов имени Рахманинова (2023).

Денис Мацуев: Играть Рахманинова очень сложно

С другой стороны – Национальный оркестр Башкортостана, которому в данном случае выпала роль аккомпанирующего коллектива. Вот и получается: команда солистов vs оркестр, кто кого? Вопрос не праздный, потому что оркестровый аккомпанемент, как известно, искусство особое, не всем подвластное и не всеми любимое. Но в данном случае было удивительное единомыслие, оркестр и солисты совпадали идеально. Даже в непростых ситуациях: например, когда Даниил Бессонов исполнил «Куплеты Мефистофеля» – самый яркий фрагмент Блестящей фантазии Венявского на темы «Фауста» Гуно – медленнее, чем обычно, полагаю, никто этого и не заметил – настолько естественно, а главное zusammen, синхронно все прозвучало. Я поинтересовалась у главного дирижера НСО Дмитрия Крюкова, как ему это удалось, ответ был кратким: «Я просто иду за солистом». Наверное, поэтому с Крюковым солисты так любят играть.

Фестиваль посвящен 150-летию Сергея Рахманинова, и дух композитора почти зримо витал под сводами концертного зала «Башкортостан», ведь почти каждый вечер звучала его музыка. На открытии Денис Мацуев сыграл свой любимый Третий концерт, Мария Баянкина спела три романса и Вокализ, далее в афише были часть виолончельной сонаты Рахманинова (Болеслав Струлёв) и Второй концерт (Иван Бессонов). Однако репертуарный диапазон афиши был куда шире: звучали произведения Чайковского и Гершвина, Бруха и Шумана, Паганини и Шнитке. Добавим к этому джазовые импровизации в концерте «Денис Мацуев и друзья» с участием почти всех заявленных инструментов:  домры, трубы, кларнета, саксофона,  контрабаса с ударными и, само собой, рояля, за которым сидел сам хедлайнер фестиваля.

Четырехдневный блиц вызвал громадный интерес в Уфе, и это, пожалуй, его главный итог. В тысячном зале были неизменные аншлаги, билеты на все концерты продали за месяц до события. Впрочем, неудивительно: Уфа – город-миллионник с сильными музыкальными традициями. Здесь начинали карьеру Федор Шаляпин и Рудольф Нуреев, здесь родились наши звездные современники – певцы Ильдар и Аскар Абдразаковы, Диляра Идрисова. Конечно, публику как магнитом притягивает имя ее любимца Дениса Мацуева, ну и Национальный симфонический оркестр Башкортостана тоже уже завоевал свою аудиторию. Коллективу всего тридцать лет,  но заговорили о нем недавно, в последние несколько сезонов, когда оркестр возглавили директор Артур Назиуллин и главный дирижер Дмитрий Крюков.  Это люди одного поколения – им чуть более тридцати, одной школы – учились в  Музыкальном училище при Московской консерватории, где и познакомились, потом оба поступили в консерваторию.  Став в 2018 году директором оркестра, Артур понял, что ему нужен озаренный, работоспособный и талантливый дирижер. Все эти качества он нашел в Дмитрии. Засучив рукава, тандем принялся за работу, плоды которой сегодня видны всем. Например, Денис Мацуев в день открытия фестиваля сказал, что с первого общения был поражен энергетикой оркестра, желанием сотворчества: «Я завожусь от таких коллективов в хорошем смысле слова». Денис вообще считает, что «надо больше смотреть на то, что происходит в регионах, ведь не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Екатеринбурге, Татарстане, Нижнем Новгороде, Уфе работают высококлассные коллективы».

Сегодня уфимские музыканты проводят масштабные гастроли по стране (только в этом году – города  Татарстана, Оренбург, Москва), выступают с лучшими солистами (Денис Мацуев, Александр Князев, Екатерина Мечетина, Андрей Коробейников), организовали у себя дома несколько фестивалей (например, декабрьский зимний фестиваль) и абонементов  (один из них так и называется: «Артур Назиуллин и Дмитрий Крюков приглашают»). Оркестр считается визитной карточкой республики, пользуется поддержкой ее главы.  Думаю, молодые амбициозные руководители пойдут дальше: наладят звукозапись своего все расширяющегося  репертуара, а может быть, и создадут звукозаписывающий лейбл.  Единственное «но» во всей этой истории – ГКЗ «Башкортостан», главный зал столицы республики, база оркестра. Спору нет, зал этот комфортный, красивый, но, к сожалению, требующий микрофонной подзвучки. Вполне возможно, если провести акустическую реконструкцию, его можно превратить в прекрасную концертную площадку. Так или иначе, но хочется пожелать, чтобы у этого города и этого оркестра появился настоящий акустический зал. Как говорится, они этого достойны.

Для глобальных проектов возводятся соответствующие сооружения. Этим озадачился главный архитектор «Сириуса» Андрей Литвинов, предложив свежий и стильный взгляд на дизайн отдельного школьного трехэтажного здания. Он поделился некоторыми подробностями своей идеи: «Я был вдохновлен Черноморским побережьем и воплотил свои ощущения в белоснежную колоннаду, добавив легкости. Морская тематика будет распространяться и на внутренний дизайн. Решение цветовой гаммы соотносится с морской волной – это насыщенный темно-синий цвет. В главном репетиционном зале в гипсовых панелях он доходит до светло-бирюзового. Главный концертный зал с естественной акустикой Nagata Acoustics – ядро школы. Объемно-планировочные решения, плотность отделочных материалов позволяют создать такую естественную акустику. Также будут устроены и репетиционные классы, в них детям предстоит заниматься, наслаждаясь морским пейзажем. Вокруг зала расположены учебные классы, общественное пространство и библиотека».

По плану школа должна начать свою работу уже в 2025 году, к настоящему моменту возведен основной каркас здания и началось строительство внутренних перегородок. В ожидании собственного пристанища Высшая школа музыки функционирует на базе Образовательного центра «Сириус» и за время своей работы (с 2022 года) уже приняла более трех десятков учеников. Для юных музыкантов разработана программа, включающая в себя многочасовые индивидуальные занятия по специальности и изучение теоретических дисциплин.

Конечно же, самый главный вопрос касается состава преподавателей, которым предстоит трудиться в новом здании. Директор Высшей школы Юлия Маметьева поделилась своим видением светлого будущего: «С нами останутся педагоги, которые сейчас работают на образовательных программах, но со временем, я надеюсь, появятся и столичные профессора. Школа ждет учеников со всех регионов страны, но все же поступление ведется исключительно на конкурсной основе».

Для тех случаев, когда любящие родители не готовы еще отпускать своих одаренных чад на долгое время, предусмотрен альтернативный вариант. «Сириус» проводит специальные двухнедельные образовательные интенсивы. Маленькие музыканты приезжают на Черноморское побережье и проходят обучение у лучших педагогов ЦМШ, профессоров Московской и Санкт-Петербургской консерваторий. Для всех участников образовательных программ «Сириуса» открывается возможность получить «путевку в жизнь», приняв участие во Всероссийском конкурсе «Созвездие».

Конкурс проходит уже в пятый раз. В трех номинациях конкурса со спортивным интересом, нешуточным азартом и горячим сердцем выступили юные таланты. Не все порой получалось хорошо, но воспитанники «Сириуса» старались показать себя и вопреки, и благодаря очень сильному волнению. В том и прелесть детских выступлений – в наивной серьезности, в непоколебимом упорстве и в недюжинной смелости. В номинации «Оркестровые струнные инструменты» дипломантами стали Вероника Дерышева и Татьяна Борисова; на третьем месте – Яна Петрова, вторым оказался Сергей Мкртичян. Победителем же стал виолончелист Адриан Маркевич, который собрал целую россыпь призов: пианист Денис Мацуев пригласил музыканта на фестиваль «Звезды на Байкале», Дом скрипки Scroll Fine Instruments подарил смычок прославленной мастерской Arcos, а ЦМШ дала возможность выступить с сольным концертом в собственном концертном зале, осуществить профессиональную видео- и аудиозапись этого концерта и издать диск.

Среди исполнителей на духовых и ударных инструментах дипломантом стал Александр Степаненко, третьей к финишу пришла Ольга Гришина, а второе место поделили между собой Лукерья Мишнева и Ольга Комкова. На первом месте оказался кларнетист Игорь Смалий. Специальными призами для победителя стало участие в концерте Молодежного музыкального фестиваля в «Сириусе» в сопровождении Уральского молодежного оркестра в июне 2023 года, а Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга пригласила юное дарование принять участие в концертах в своем Камерном зале.

Лев Грушецкий и Иван Чепкин были отмечены дипломами в номинации «Фортепиано». Лауреатом третьей степени стал Александр Князев. Достойно выдержав конкуренцию в мужской компании, второе место заняла Полина Черкасова. А настоящим героем-победителем стал Дмитрий Феденко. Он мужественно прошел все этапы, выступая с гипсом на правой ноге!

Настоящая битва за Гран-при развернулась в последний день конкурса. Обладатели первой премии выступили вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Филиппа Селиванова. Адриан Маркевич выбрал третью и четвертую части Концерта для виолончели с оркестром ми минор Эдуарда Элгара. Исполнение миниатюрного мальчишки со скромной улыбкой было пылким и вместе с тем вдумчивым; виолончелист прослушивал каждую деталь фактуры, находился в слаженном дуэте с оркестром.

Интродукцию Джоаккино Россини сыграл Игорь Смалий. Этот кучерявый парень показал себя прирожденным солистом! Его легкий и невесомый звук буквально парил поверх всего оркестра, порой даже казалось, что музыкант не обращал внимания на своих коллег по сцене.

Юбилей С. В. Рахманинова на конкурсе «Созвездие» Дмитрий Феденко отметил исполнением первой части Второго фортепианного концерта композитора. Это было не соревнование между двумя действующими героями, а настоящая дружеская беседа. Создавалось ощущение, что Дмитрий уже минимум лет пять играет с коллективом МГАСО и знает все особенности его манеры. Интерпретация была задумана с неким ораторским пафосом, однако гипс на ноге дал о себе знать.

По завершении музыкального раунда жюри удалилось для вынесения вердикта. А оркестр под шефством Филиппа Селиванова развлекал взбудораженную и взволнованную публику, исполняя шедевры отечественной классики: Трепак из балета «Щелкунчик» и Полонез из оперы «Евгений Онегин». Наконец, на сцену вышел весь состав жюри: Сергей Ролдугин – художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, председатель Правления и учредитель Фонда «Талант и успех»; Валерий Пясецкий – художественный руководитель конкурса, заслуженный артист РФ, ректор Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства; Павел Милюков – солист Санкт-Петербургского Дома музыки и Московской государственной академической филармонии, преподаватель Московской консерватории; Александр Сандлер – заслуженный артист РФ, профессор Санкт-Петербургской консерватории; Алексей Уткин – заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории, художественный руководитель и дирижер Государственного академического камерного оркестра России; Александр Голышев – заслуженный артист РСФСР, профессор Московской консерватории.

Секундная пауза и… впервые за всю историю конкурса обладателями Гран-при были объявлены все три участника! Для зрителей это стало большой неожиданностью. Сергей Ролдугин так прокомментировал решение, принятое совместно с коллегами: «Мы все когда-то были детьми, и, вспомнив о своем детстве, Валерий Владимирович предложил наградить всех троих! Если ты уж здесь оказался, то ты должен быть лидером. Я думаю, что сегодняшний конкурс именно это и доказал, показав профессиональным маленьким музыкантам, что играть нужно вот так! Есть организации, которые уже пригласили ребят. Когда лауреаты нынешнего конкурса достигнут шестнадцати лет, милости просим в Санкт-Петербург – наш Дом музыки открыт для всех, и не только для воспитанников “Сириуса”».

После объявления результатов счастливые обладатели Гран-при поделились своими планами на будущее. «Я очень хочу играть с оркестром в будущем. Для меня это что-то невероятное. Когда ты играешь соло, то понимаешь, что все зависит только от тебя. Ты играешь только то, что сам чувствуешь. А с оркестром знаешь, что есть ты и еще сорок человек. Вы должны вместе взаимодействовать, жить, чтобы получилась хорошая музыка», – рассказал Дмитрий Феденко. Пианист настаивал, что перелом ноги нисколько не мешал ему при исполнении; тем не менее конкурсную программу пришлось поменять, а новые произведения Дмитрий начал разучивать за синтезатором еще в больнице!

Адриан Маркевич остановился на впечатлениях от игры в финале: «Играть с оркестром – всегда новые ощущения. Это новый уровень, особая, дополнительная ответственность. И самое главное – слушать музыку и общаться с дирижером. Для конкурса я выбрал очень разнообразную программу, а произведение, которое исполнял в финале, вообще играю всего два месяца».

Кларнетист Игорь Смалий прокомментировал свое выступление емко и серьезно: «Мои планы на будущее – заниматься, заниматься и заниматься…»

Так завершился Пятый Всероссийский конкурс «Созвездие». Публика, находившаяся в тот день в зале, наблюдала редчайшее явление – три звездочки образовали прекрасное созвездие. Имя ему – Орион.

Два года назад городской округ «Сириус» в Имеретинской долине на Черноморском побережье получил особый статус федеральной территории с самостоятельными органами публичной власти и собственным бюджетом. Сердцем «Сириуса» стал Образовательный центр, открытый по инициативе президента Российской Федерации Владимира Путина в 2015 году на базе Олимпийского парка. В настоящее время это современный, стремительно развивающийся инновационный, научно-­образовательный, культурный и туристический кластер — уникальное творческое и экспериментальное пространство. Вся его концепция ориентирована на процесс взращивания нового поколения высококлассных специалистов самых разных направлений, включая спорт и гуманитарные дисциплины. Важное место в этой лаборатории отведено музыкальному воспитанию и музыкально-­просветительской сфере.

Что, как не открытие фестиваля на живописном черноморском побережье, могло стать лучшим подарком для увлеченных музыкой ребят?! После изнурительного учебного года, контрольных работ, экзаменов маленькие таланты, упаковав чемоданы и захватив музыкальные инструменты, отправились… снова заниматься по несколько часов в день и разучивать оркестровые партии. Их компаньоном стал Российский национальный молодежный симфонический оркестр.

На протяжении двенадцати летних дней его артисты помогали воспитанникам «Сириуса» осваивать непростую профессию, корпели над оркестровыми трудностями с юными музыкантами. Об этой работе рассказал арт-директор РНМСО Илья Репенак: «Симфоническая академия РНМСО – это когда наши концертмейстеры занимаются с 37 отобранными ребятами, в этом году – по девяти специальностям. С участием детей мы подготовили специальную программу. Концерт 12 июня завершил цикл выступлений РНМСО в “Сириусе” и одновременно работу Симфонической академии. Прекрасна не только сама музыка – вдохновляют общение, совместный труд. Но также мы показали, что профессия оркестранта требует дисциплины, это большая ответственность. Когда дети не готовы или дурачатся на репетиции, на концерте они не выступают…»

Программа фестиваля была очень разнообразной: мелодии из известных советских мультиков и кинофильмов прозвучали в День защиты детей (1 июня); 4 июня Денис Мацуев исполнил Третий концерт Рахманинова; наконец, в День России прозвучала патриотичная подборка из сочинений Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского, Стравинского, Прокофьева.

Остается только удивляться способностям маленьких талантов: за такое короткое время они выучили по несколько сложных партий! Изнурительные репетиции не изнуряли, а некоторым даже бывало обидно от того, что самые ответственные места взрослые могли оставить за собой. В свободное время ребята охотно делились впечатлениями.

Илья (13 лет): «Играю на валторне, но при этом никогда не сидел в оркестре. Здесь, в “Сириусе”, я получил свой первый опыт. С нами занимаются концертмейстеры РНМСО. Они классные, даже попросили к ним обращаться на “ты”, но это немного непривычно. Мы с ними проигрываем оркестровые партии, прорабатываем сложные места. Также мы занимаемся самостоятельно и, кроме того, импровизируем. А в свободное время я играю в футбол, волейбол, плаваю».

Татьяна (13 лет): «Мой инструмент – кларнет. Я приехала из Барнаула. И я уже второй раз в “Сириусе”! Мне здесь очень нравится! В музыкальной школе у нас есть оркестр, конечно, но не такой большой, как РНМСО! Но я знаю, каково это – быть оркестрантом. С нами занимаются крутые ребята. Обстановка расслабленная, но все-таки и собранная. Дирижер у нас забавный: может и сам пошутить, и посмеяться над нашими шутками. Этот музыкальный фестиваль в “Сириусе” – огромная возможность для меня. В моем городе мало хороших кларнетистов, а здесь можно пообщаться с настоящими специалистами из Москвы, получить ценные советы».

Анна (11 лет): «Я скрипачка. Приехала из Тюмени, учусь по предпрофессиональной программе в школе. До сих пор я играла только в струнном ансамбле, в таком огромном оркестре играю впервые. Это прикольно! Хожу на занятия к Графу Шандоровичу Мурже. Поначалу он мне показался очень строгим, но теперь, наоборот, мне с ним хочется больше и больше заниматься».

Как видим, некоторым ребятам повезло особенно, ведь с ними занимались выдающиеся исполнители: скрипачи Павел Милюков и Граф Муржа, флейтист Антон Сильверстов. Павел Милюков к тому же выступил солистом на концерте 10 июня; на этот раз РНМСО дирижировал молодой и энергичный Тимур Зангиев. Программа включала любимые мелодии «популярной классической музыки» – оркестровые пьесы Баха, Грига, Сибелиуса, Чайковского, Прокофьева.

В первом отделении Милюков исполнял концерт Яна Сибелиуса. Это исполнение можно поставить в пример начинающим музыкантам, но, к сожалению, только как не совсем удачное. Исполнитель предложил оригинальную трактовку, однако в техническом плане ему удалось не все. Павел играл пылко, много старался, «прыгал» на сцене, только звук его от этого не становился плотнее и гуще. Оркестр явно выходил победителем в этом музыкальном состязании, проходившем в коварной акустике зала пленарных заседаний. Ждем, когда завершится строительство концертного комплекса.

В долгожданном втором отделении на сцену вышли маленькие таланты. Белый верх, черный низ – выделяясь на фоне взрослых музыкантов. Где и когда еще вы смогли бы услышать киксы нашего блистательного коллектива, этой «музыкальной машины»? Оркестранты РНМСО возложили большую ответственность на юных коллег, доверив им исполнение сложных партий. Потому иногда не строила группа меди, а вот в прекрасной мелодии деревянных духовых у кого-то из ребят соскользнул с клапана пальчик… Неизбежные огрехи компенсировались не только чувством умиления. Эти юные музыкальные звездочки заряжали РНМСО своей какой-то особенной энергией!.. Не случайно, думается, в нашей беседе после концерта художественный руководитель фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай стал рассуждать о звучании русского симфонического оркестра: «Любой оркестр – это визитная карточка страны! Когда мы смотрим на европейские музыкальные коллективы, мы знаем их историю, их особенности звучания. Например, у американских оркестров звук металлический, Венская филармония играет с сильной атакой, крепко и четко, а у Саксонской государственной капеллы совершенно особенное струнное звучание, оно очень мягкое. Все старые капеллы в Германии играют очень мягко, будто растягивая звук. Я думаю, что и у русского оркестра имеется свое собственное очень богатое звучание – что-то среднее между австрийской и немецкой школами; сам звук не агрессивный, но очень прямой, при этом он теплый, древесный».

Вероятно, господин Фрай говорил и о том самом оркестре, который мы слышали 10 июня. Ребята на сцене были уже не просто «маленькими музыкантами», а равноправными партнерами своих старших товарищей! Может быть, кого-то из них мы увидим в будущем составе РНМСО. А кого-то и нет, и это не так важно. Опыт этих счастливых дней детства останется с ними навсегда: опыт красоты и ответственности за эту красоту, опыт дружбы и доброжелательного соперничества, опыт гордости за свою малую родину и стремления к универсализму русской и мировой культуры.

МЗ Скрипичный Концерт Стравинского очень труден для исполнения. В том числе ритмически. Но у вас такое удивительное единение с оркестром.

ПМ В свое время я учил этот концерт с маэстро Гергиевым. Было, правда, очень непросто. Однажды мы репетировали с Валерием Абисаловичем два с лишним часа; каждую ноту отрабатывали, отшлифовывали. Тогда же я, к примеру, долго разбирал эпизод в четвертой части, где играю вместе с фаготом нота в ноту. У фагота там тоже невероятно сложная партия. Я выучил наизусть и ее. И вот сегодня у нас все получилось!

МЗ Да и третья часть в вашем исполнении оставила неизгладимое впечатление!

ПМ Третья часть – это ария, это пение. Очень красивое пение. Такое олицетворение безвременья. Впрочем, вторая часть – тоже ария. Только, можно сказать, мужская! Как сам Стравинский!

МЗ Вам приходилось играть на многих великих инструментах, в том числе на скрипках Жана Батиста Вильома, Пьетро Джованни Гварнери и Антонио Страдивари. А на какой скрипке играете сейчас?

ПМ Играю на скрипке Пьетро Гварнери «Экс-Сигети». Звук у нее такой… словно пронизывающий насквозь. А вообще, плохих инструментов у меня не было. Вот здесь со мной рядом еще одна скрипка. Современного мастера. У нее тоже свой собственный голос. Правда, признаюсь, что когда пришла пора расставаться со Страдивари, я по-настоящему плакал. Целую ночь просидел со скрипкой, как с человеком прощался. Это было очень болезненное расставание.

МЗ Вы регулярно сотрудничаете с ГАСО РТ. Как вам работается с этим коллективом?

ПМ С Александром Сладковским мы давние друзья. Мы с ним и его оркестром не только на концертах выступали, но и осуществляли записи и Чайковского, и Шостаковича. А в прошлом году сыграли Бетховена. Это было так здорово! Незабываемо! Наверное, даже лучше, чем что-либо другое. А выступать в Зале имени Сайдашева в Казани – просто счастье! Каждый раз стремлюсь туда. Как там звучит! Стоишь в центре зала, и музыка вся вокруг тебя! А буквально только что я прилетел из Перми, где мы также играли Стравинского. Низкий поклон Александру Витальевичу, что пригласил меня в мой родной город – для меня это очень важно, правда. Особенно сейчас, когда там строится новая музыкальная школа. Помогаю, чем могу.

МЗ Как интересно, расскажите поподробнее об этом проекте.

ПМ Ровно год назад мы торжественно заложили фундамент нового здания. Даже в разгар пандемии дела все равно не стояли на месте. Это будет специальная музыкальная школа-десятилетка для особо одаренных детей на 350 человек. Планируется построить интернат для иногородних учащихся на 100 мест, также будут концертный зал на 400 мест, два репетиционных зала, а также классы с повышенной звукоизоляцией для индивидуальных, самостоятельных и групповых занятий. Кроме того, спроектированы учебный корпус для общеобразовательных дисциплин, лаборатории, конференц-зал, библиотека, медиацентр. Целый новый кластер! В настоящее время – основной задачей является разработка внутреннего оснащения, программы и приобретения музыкальных инструментов.

МЗ В 1922 году Маяковский писал: «Испанец Пикассо – в живописи, русский Стравинский – в музыке, видите ли, столпы европейского искусства». Вы согласны с поэтом?

ПМ Эти фигуры я вообще отдельно не могу воспринимать. Если слушаю Стравинского, картины Пикассо перед глазами; если смотрю живопись, мысленно слышу музыку. У меня самого есть такая же неразрывная пара – Климт и Малер. Они оба связаны с Веной, но не только поэтому. Это мое внутреннее ощущение.

МЗ А если продолжить мысль Маяковского, в современном нам мире вы видите таких же столпов европейского искусства, как Пикассо и Стравинский?

ПМ Я так скажу: были века созидания, затем наступил век интерпретации. Мы до сих пор живем в этом веке и, надеюсь, продолжаем привносить что-то новое. Хотя уже сказано так много! Не буду судить мир, я не знаю. В одном интервью я уже сказал, что не буду больше бояться говорить: «Я не знаю». Я могу почувствовать, что появился новый творец. Поводов написать что-либо более чем достаточно. Очень надеюсь, что наше время тоже даст свои прекрасные плоды. Те, кто думают, что искусство закончилось, не правы. После такого странного периода пандемии, помните, в картинные галереи люди устремились, буквально двери ломали? Настанет время – и в концертных залах будет такой ажиотаж.

Александр Сладковский: Музыка Стравинского – на все времена

ЕК Госоркестр Татарстана отправится в турне к юбилею  Стравинского в четыре города. Насколько я помню, первоначально планировалось выступить также и в Сочи?

АС Эта поездка – первый пробный камень в организации больших гастролей по России. Четыре города – для нас это первый такой проект. Да, мы должны были после Петербурга лететь в Сочи, где нас пригласили сыграть в «Сириусе». Я лично рассказывал о нашем проекте со Стравинским Елене Владимировне Шмелевой, руководителю Фонда «Талант и успех», на базе которого создан этот Образовательный центр для одаренных детей. Этот разговор состоялся прошлым летом, когда мы как раз начинали записывать диск. И я получил одобрение и приглашение приехать нынешней весной в «Сириус». К сожалению, в силу новых логистических условий, мы теперь не сможем вовремя долететь из Петербурга в Сочи. Наш приезд пришлось пока перенести на сентябрь.

ЕК Вы записывали музыку к балетам «Петрушка», «Весна священная» и сюиту из балета «Жар-птица». Но на концертах «Петрушка» заменен на Скрипичный концерт Стравинского. С чем связано такое построение программы?

АС Играть «Петрушку» и «Весну священную» в один вечер практически нереально. У меня ведь один состав оркестра, и при всей блистательной форме моих солистов-духовиков, они эти сочинения идеально подряд не сыграют. Любой, кто знает эти партитуры, подтвердит, что это физически невозможно. Поэтому я продумывал программу, исходя из реального понимания сил музыкантов, и выстроил ее в «классическом» варианте. Сюита из «Жар-птицы» в версии 1919 года достаточно компактная и ясная для исполнения. Она выполняет своего рода функцию увертюры, за ней идет Скрипичный концерт Стравинского с Павлом Милюковым. Замечу, что приглашение солиста всегда приветствуется в филармонической программе, тем более такого прекрасного скрипача и моего друга, каким является Милюков. И, наконец, будет «Весна священная».

ЕК Почему вы все же сделали выбор не в пользу «Петрушки», оставив «за кадром» эту красочную партитуру?

АС Мне приходилось как-то говорить, что «Весна священная» является для меня мерилом уровня симфонического оркестра. Музыка «Петрушки» – чудесная, но построение программы должно идти на крещендо. Если сочинение в конце вечера заканчивается на пианиссимо – это драматургически не очень хорошо. Публика даже может не сразу понять, что концерт окончен (смеется). «Весна священная», безусловно, эффектнее. Не могу сказать, что она сложнее технологически, но, на мой взгляд, намного ярче показывает оркестр как единый организм. В «Петрушке» много ансамблей, камерных эпизодов, где оркестр представлен тоже красиво, но не сравнить с «Весной».

ЕК В июне мы отметим 140 лет со дня рождения Стравинского. Остается ли его музыка по-прежнему актуальной и современной?

АС Конечно, это музыка на все времена, отражающая сегодня вибрации уже нашей души. Времена всегда непростые, какую эпоху не возьми. Стравинский пережил много драматических событий – и Первую, и Вторую мировые войны. В его музыке все: жажда и воля к жизни, и страх, и ужас, и надежда на просветление, на торжество добра. Она невероятно многообразна, она – обо всем. Недаром столько десятилетий его сочинения не сходят с афиш и имеют такой успех везде. Уверен, что и нашим слушателям она откроется во всей полноте, во всяком случае, мы сделаем для этого все, что от нас зависит.

Павел Милюков: Мы живем в веке интерпретаций

Антонин Дворжак. При упоминании этого имени первыми вспомнятся, скорее всего, Славянские танцы, симфония «Из Нового Света» или опера «Русалка». Концертная увертюра «Отелло» появляется на афишах чрезвычайно – и незаслуженно – редко. Написанное в зрелый период произведение чутко выражает всю бурю страстей шекспировской трагедии. Пылкость чувств, мучительность ревности вместе с удивительно светлыми в своей лирике образами природы позволяют композитору в красках рассказать историю всепоглощающей любви – ведь «Отелло» является последней из трилогии симфонических увертюр Дворжака «Природа, Жизнь и Любовь». Этот авторский замысел, безусловно, угадывался в исполнении оркестра, уверенно ведомого молодым дирижером.

Симфонические поэмы Рихарда Штрауса часто включаются в программы концертов, но «Макбет» – одна из ранних и первая на литературный сюжет – сейчас практически не исполняется. А ведь композитору удалось с потрясающей точностью передать содержание шекспировской трагедии! Суровый тон, мрачность, коварство и жестокость, бушующая стихия и фантастические образы потусторонних сил – музыка Рихарда Штрауса уже в этом раннем опыте имеет удивительно мощное воздействие на слушателя. Благодаря музыкантам Национального филармонического и Арсентию Ткаченко нам повезло испытать это на собственном опыте.

Кажется, что концертная программа выстроена идеально – оба отделения открываются редкими, по-настоящему раритетными симфоническими произведениями, связанными между собой именем великого английского драматурга, в финале оркестр на радость публике исполняет фрагменты из «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Но среди прозвучавших в концерте сочинений одно стоит особняком. Первый скрипичный концерт Филипа Гласса, с какой стороны ни смотри, никак не связан с творчеством Шекспира. Сам дирижер объяснил подобное «выпадение» произведения из общей концепции так: раз в программе уже сочетаются редкие произведения разных композиторов, почему бы заодно не побаловать публику Глассом – американцем-минималистом? Украшением концерта  – им, по мнению Арсентия Ткаченко, является солист – в данном случае должен был стать венгерский скрипач Кристоф Барати. К сожалению, он не смог приехать, и его заменил (и успешно) Павел Милюков. Исполнение им концерта, приуроченное к 85-летию автора, ясно демонстрировало слушателю уникальный авторский стиль Гласса: красивая и весьма интересная с точки зрения композиторской техники музыка и правда «побаловала» слушателя. Но «музыка повторяющихся структур»  (иными словами – минимализм) современного композитора составила ощутимый контраст к окружающим его Дворжаку и Штраусу. Вместе с отсутствием связи с Шекспиром это заметно выделило скрипичный концерт из общей программы, во многом нарушив ее логичность и целостность.

 Посвящение Национального филармонического оркестра России, Арсентия Ткаченко и Павла Милюкова Шекспиру получилось чрезвычайно любопытным: разные авторы, редко исполняемые произведения, неожиданно оказавшийся в программе Филип Гласс, к английскому драматургу никакого отношения не имеющий… Ведь на самом деле возможно, что подобная нелогичность сделала концерт даже более интересным. Ну, а известная всем и любимая многими музыка Прокофьева стала своеобразной «вишенкой на торте» – приятным подарком публике, откликнувшейся на него долгими овациями, которые музыканты, безусловно, заслужили.